被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
单纯从技术评价，3星不能再多，就像一篇极力想得高分的高考作文，一眼就能看见里面的小心机和程式化。但，我想给它四星，因为它拍出了太多内地不会拍、我们未在意的细节：运动员收入、运动员与商业赞助、运动员退役后状况、残疾运动员的同工同酬、残疾人的恋爱、二娃对残疾亲属的照顾、二娃在家庭中的地位和得到的关爱……这里每一条都能深挖讨论、独立成篇。但内地不会拍，内地只会拍励志鸡血片，除了为粿争光，其他都不重要。
2.5星。国语配音严重劝退，吴君如不知道是不是动过脸了，特别像董明珠，表情不太自然。不刻意伟光正，展现了主人公和母亲作为普通人的一面，但硬加了很多bgm和滤镜大搞渲染把剧情捣碎了，真人真事拉回来点分
低配版「阿甘正传」，胜在饰演童年少年成年苏桦伟的3个演员演得真好，我当时都在和同去的朋友讨论说，这些演员到底是不是残障人士，后来一查资料还不是，大写的神奇！
中规中矩，吴君如发挥稳定，胜在真实的人物做支撑好很多。
他说“我现在不是运动员，是快递员”的时候，眼泪止不住地掉。细节很到位的电影，我好喜欢三个时期的演员，神态表情太像了，让我觉得这就是他的真实成长轨迹。
先杨后抑，第一次夺冠后感动的一塌糊涂，后面比较平了，回到了现实问题：一个正常运动员退役后求生都困难，何况一个残疾运动员了。
3.5。真实故事的力量，同样讲母爱，完爆关于我妈的一切。一些落俗的地方再好好处理一下会更好。
为故事背后真实坚韧勇敢的主角们鼓掌，➕1🌟
也许都是吴君如主演，看这部戏的时候总是会想到《岁月神偷》
“所有人都當你唔係一個普通人，咁你就當一個唔普通嘅人。“”唔使驚，驚就輸一半。”“我已經輸咗2場，係咯，咁仲有乜好驚。”“
还有一点感触：训练来不得一点马虎和分心，“偷懒”的每一分都会应验在自己身上。
喜剧演员来演正剧，总是有种泪中带笑的快慰，所以吴君如姐姐让我今天在电影院准备的一包纸巾没有用完哈哈哈哈。
整体拍的还算比较热血吧，但也就是因为太热血少了一些比较真实的过程。运动员不容易，残障运动员更不容易。
电影改编自香港残奥冠军苏桦伟的真人真事，是近年少见的人物传记港片。从母爱和残疾人两个角度切入主题展开故事，剧本很工整。母爱的伟大令人动容，残障人士的故事热血励志，电影前半部分活脱脱一部港版《阿甘正传》，心酸又催泪。全片用了很多笔墨来描写残疾运动员的内心世界，展现他们的困境和无奈。残障运动员的未来在哪里？电影并没有给出答案。现实中苏桦伟被华仔招到工作室做文员工作，相信还有更多的残障人士需要关怀和照顾，给这部为残障人士发声的电影点赞。
拍的非常碎片，人物单薄而节奏缓慢，情绪的积累和爆发也做的不好
单纯从技术评价，3星不能再多，就像一篇极力想得高分的高考作文，一眼就能看见里面的小心机和程式化。但，我想给它四星，因为它拍出了太多内地不会拍、我们未在意的细节：运动员收入、运动员与商业赞助、运动员退役后状况、残疾运动员的同工同酬、残疾人的恋爱、二娃对残疾亲属的照顾、二娃在家庭中的地位和得到的关爱……这里每一条都能深挖讨论、独立成篇。但内地不会拍，内地只会拍励志鸡血片，除了为粿争光，其他都不重要。
中规中矩 想讲很多问题 又好像什么都没讲。
送给最坚韧的精神，又是感叹豆瓣评价没有三星半的一天，一个极其极其感人的MV式影片，仰仗音乐的元素太多了，情绪一层一层给的太饱满不给观众一点缓和的时间，相较于了不起的老爸就能明显感觉到这个缺点，另外一小点就是提出了矛盾但没有解决矛盾，还是希望这种片子能先累积到情感点再大力煽情，而不是刚建立一点的情感链接就开始煽
是部合格的煽情影片，如果我是初高中生及以下的人群，说不定会泪流满面，但作为一个成年人，只能说可以以后给自己的孩子看看，当做励志教育片吧。整体来说可以，就是煽情过于明显，煽情这种事，一定要水到渠成，着急一点就会有事倍功半的效果。
影片的故事很励志、很热血，却始终难以让人相信。
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