不求尽如人意,只求无愧于心。
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们!
继出租车司机后又一神作,这就是电影最大的价值了吧
就这样抄周星驰,都抄不好。
一边惊叹于美术表现,一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好,硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉!但人物造型也有离谱的点,唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”,什么意思就离谱。
电影本身一般,社会意义很强,结尾的一幕让我想起了西行漫记里斯诺跟红小鬼的对话,斯诺叫小红军喂,拿点水,小红军鸟都不鸟洋大人,直到斯诺叫他同志,才给斯诺来了一杯卡布奇诺,斯诺道谢,小红军反而说用不着为这种小事道谢,感触很深。电影里主人公归根结底还是统治阶层的人,否则的话第一步都走不到就被杀了,之所以反派一直给主人公面子,无他,他的种姓很高,本身也是统治阶层的一员,他只是背叛了自己的阶层,而且留洋派之间有一种对本土精英的优越感,所以互相给面子,如果印度的社会改革只能靠留洋精英推动,终究只是茶杯风暴,太可惜了
与此同时,影片设计了另一个处于更高阶层的女性角色,复盘整部动画,其实在说,舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一,对这个底层男孩来说,或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
意义在电影之外,电影层面真是鸡汤鸡血轮流地灌啊。。
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
看得我一肚子愤怒,人怎么可以如此没有人性?
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
4.5,稍微冗长(但这次不是歌舞部分)和中二(男主帅也没必要又用慢镜)
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
你要梦想,还是生计?
意义在电影之外,电影层面真是鸡汤鸡血轮流地灌啊。。
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折,就很诡异,故事到那里就已经结束了。。
大银幕上已经很久看不到穷人了。这是2003年左右的故事,我才意识到,我们国家这些年的确是发展得好快,即便是建筑工人,工资还是不错;留守儿童也都长大了,有的都成了爸妈。但国家强大的背后,很大程度上正是由于牺牲了底层劳动者对于感情的诉求。当然,文本还是有一些瑕疵,但是这种题材的国漫当然应该支持。 歌好好听,让我想起了2020年的乐夏,五条人出息了啊!开片就是《道山靓仔》,中间还有椅子乐队的歌,但歌曲之间稍微有点密集,不免有煽情的嫌疑;我很喜欢彩蛋,几个简单的镜头把人瞬间拉回现实。奇迹是给努力的人,但有些现实是即便努力也打不败的。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
最后的彩蛋里,阿娟还是去了上海,住在脏乱差的宿舍里,面对着擎天柱一样的东方明珠,守护着曾经的舞狮梦想和那个还没有开始就无疾而终的爱情。心酸又现实。强仔也一定又回去送咸鱼,阿猫仍然一事无成,阿狗也依然做回那个屠夫。相信奇迹又怎样,跨上了擎天柱又怎样,普通人实现阶级跃迁哪里这样简单。想起那些口口声声说“穷就是因为懒”“没钱就去搬砖送外卖”的人,请不要在“何不食肉糜”。贫穷不是个人问题。农民辛苦种了一辈子地也依然贫穷,只有微薄的退休金和日渐上涨的物价;在外打了一辈子工的人也依然治不起病,甚至没有“工伤险”,只能不断地消耗子女亲人。那么多穷人拼命想把孩子往高处送,却受限于环境、教育、家庭。就算子女好不容易有了学历、地位,却因为家乡的父母生病、弟妹读书、缺乏远见…失去了一次又一次的机会,又变回平庸……
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