被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个字，太可怕了！安迪·瑟金斯不会执导就算了，甜汤和小米居然也不会演了，而且这片子居然还是甜汤自己做编剧的？就特么离谱哈，这两份钱也太好赚了，看完预告片基本上等于看完全片了就。不是漫威亲儿子果然不会认真对待，相比而言的话，白天看的尚气无论从剧本丰富度还是视觉呈现上来看都已经能拿奥斯卡了。
有一种早期超英烂片的复古气息，以及没有剧本随便找了个天生杀人狂就东拼西凑拍出来的感觉。
太难看，太普通，剧情刚开始就结束了，什么玩意...
其实从第一部之后，就再也不会幻想这个系列有什么血腥暴力严肃内核的东西，目前这种拌拌嘴卖卖腐的调调也挺好。从拌嘴吵架到生气出走，从彼此思念到和好如初，再加上点公主抱“我爱你”之类的桥段，毒液这个角色形象相比第一部更加傲娇也更加讨人喜欢，加上比第一部更加有角色弧光的反派，《毒液2》宠粉宠到极致，几乎将所有同人文的幻想统统实现。
唉，不想说什么了。就光看看特效就行了，其他的快递
唉，不想说什么了。就光看看特效就行了，其他的快递
索尼真是一手好牌打的稀烂，白白浪费了第一部积攒起来的人气，埃迪和毒液俩人整天游手好闲不务正业，沉迷吃鸡和搞破坏，偶尔还闹点小别扭；反派CP强行致敬雌雄大盗，异地虐恋好几年，出狱直接上演我们结婚吧；毒液和屠杀的实力随便拎出来一个放在漫威宇宙里面都能让复仇者联盟脑瓜嗡嗡的，结果愣是在这搞都市虐心甜宠文，一生一世一双人，咱还能干点正事么？你看看人家别的反派，动不动就要统治世界，动不动就要毁灭地球，你俩倒好，往那一站两米多高大个，嘎嘎能吃，嘎嘎能唠，美女两句话给哄的乐呵儿的，不整个吃货探店号都对不起这大嘴。就照这么拍下去，漫威宇宙的未来得崩成啥逼样啊？《脱口秀联盟和吃货朋友们的全盛时代》？目前为止走逗比人设并且大获成功的漫威角色只有死侍，这是不可复制的，希望索尼早点醒悟，别再制造这种东拼西凑的废料了。
太呱噪，毒液卖萌卖的太过火了，整体没什么创意
后半部真假毒液
没有特别差嘛，豆瓣5.0真是过分低了。简单粗暴解压的爆米花片，还有汤老师、伍迪哈里森和米歇尔的卡司加成，还是看得挺开心的，问题不大。如果能上映再去刷下IMAX。12.10
主角不讨喜，反派更加扁平，整个剧本都像是流水线加班制作的二手货，除了片尾彩蛋之外一无是处
兴致勃勃的看完之后发现我都想不起来第一部有什么情节了，估计用不了几天也会忘了这第二部有什么情节。。。唯一能记住就是汤老湿和嘴炮venom，所以这一IP出多少部都行，反正也没人关心什么剧情……
我痞子姆爷的主题曲超好听的，Woody Harrelson甚是让人提神醒脑，屠杀这货真是花式杀戮运动员，出场这么久，杀招可以说都不带重样的
小夫妻吵架，小别胜新婚……——2022.01.16
全片实在是很没营养 但是也太可爱了吧这两口子吵吵闹闹完全看不厌啊 会和Spider-Man来个crush吗（x
外星人为GLBT发声，可以说是非常讲究政治正确的电影了。
鸡毛蒜皮的小事也拿来拍
结尾的打斗我已经开始跑神了
就显得很对付啊，无论是剧情到人物拓展，都很符号化也浮皮潦草，所谓的杀戮开始，就仿佛只是一个小小的前奏，还没吹响就结束了。非常不过瘾以及仓促潦草。但老湿萌是真萌。
功夫里的狮吼功加大喇叭功力可翻倍，毒液2里的狮吼功却被大喇叭压死了。毒液的嘴也太碎了，可能是小鸡脑壳吃多了
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