被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Sandra bullock nice!
这部其实应该获得奥斯卡的……虽然冷门但真的很优秀
当所有人都在谈论和解的时候，片中反复出现的“you're a cop killer everywhere you go”才是世间的真实吧/女主演技值得加一星
社会对于这些受过法律惩罚的人，态度都不会好，并不管进去的理由是怎么样，只要进去过，就是坏人。其实呢，并不如此。
所以家里有枪的要把它锁好，小朋友拿了很危险的。
它的故事让人想起《海边的曼彻斯特》，但多加了很多戏剧化的桥段，让它看起来很连续剧。
两个关键情节都太好猜了 剧情真的简单平淡 sandra演得太好！
好几次都被那种没落的丧给打动。。还好她有支撑她继续下去的理由。。还还是happy ending。。不然就落到三分了
惶恐滩头叹惶恐，零丁洋里叹伶仃，山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍
就叙事手法看还是美帝好莱坞那个成熟电影工业的产物，好在不煽情不做作，故事结尾还有一点小反转，让人看起来感觉节奏流畅，不拖泥带水。本片对于美帝的社会现实很准确写实，刑满释放的人永远被打上标签，就像那个假释官说的，你要适应你就是个罪犯。而红脖子与城市中产阶级的嘴脸依然就是那样，根本没人能改变其顽固的观念。社会的法则就是强者生存，loser永远就是被踩在地下摩擦。而曾经的生死时速女郎更加成熟和收敛，虽然全程死人脸一样毫无生气，倒是很贴切女主的人物设定，一个替妹顶罪的底层普通人，出狱后与社会格格不入，能有什么可开心快乐的呢?可以说桑德拉的演绎是准确可靠的。不过那个警长小儿子与嫂子通奸的桥段有点突兀，可能为了激发突显大儿子复仇的戏剧冲突吧。整体来说完成度不错，现在这种现实题材好像在好莱坞越来越流行！
用二十年时间来为自己的选择承担代价，姐姐的人生又有多少个二十年呢？亲情的力量有时候就是这么深沉，10年，20年，100年
被炒的沸沸扬扬，一定会是今年奥斯卡最佳女主角，看后结果不尽人意。
生活会好起来的，心中的罪孽有朝一日也会得到释放。
更生人的故事。女主角演技很強，還是會有...一開始就坦承說出一切真的比較好...的感覺。復仇兄弟戴綠帽那段太灑狗血了，覺得很瞎
没有犹豫的时间，你不可能恨的人摧毁了你的一生。然后你溶解于她。
成年人替未成年人顶罪，这次美国白左可算是左出了新高度
1. Sandra Bullock最近和Don’t Look Up里的Cate Blanchette一样，肉毒杆菌打过头了；2. Emily被kidnap，Ruth为什么不直接告诉Steve他绑架错了人？3.为什么要顶替5岁的妹妹去坐牢？5岁啊，什么惩罚都不会有，最多就是去看心理医生吧（有人可能会说，会被从Ruth身边带走，要送去寄养家庭，可是Ruth如果顶替她去坐牢了，那不也是被送去寄养家庭了吗？）4.Emily被绑住了手腕，可以轻松地撕下嘴上的duck tape啊！
一般。真相最后才出来，姐妹情深。。跟去年的安吉丽娜朱莉的大女主电影旗鼓相当。
影后的演技没的说，一个微表情，我眼泪水已经在眼眶里打转了。有些电影如果你能沉浸在主角的情绪里，不要看手机不要干别的事，你就会觉得好看。当然主角的演技也需要在线才行。几个角色互相纠缠的人生刻画的很好，每个人都有自己人生，但是我觉得女主完全没必要去顶罪，儿童不懂事犯的过错，美国法律肯定不会追刑事责任。
四点五星。Sandra Bullock演技还是很有代入感的。揭晓真相的时候很震撼。女主和现任房子的女主人争吵的那一段太精彩了，she was only 5 years old 开始哭成狗。如果当初不那样选择，现在又该是怎样的光景？
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