烂透了。很少给这么大的导演给如此低的分数，但我不理解的是如此陈旧的故事，无趣的转折，没逻辑的感情线，生硬的舞蹈，难听的音乐，为什么还要拍成电影？
鏡頭、調度、美術、燈光、節奏都超水準，目不睱給。第一個鏡頭已經展示實力，絕對沒有毀經典，有些位置甚至比舊版好（最明顯的超越在Officer Krupke一曲)，且比舊版更重羅密歐與茱麗葉的意味。若要挑剔，唯有說大多數角色臉譜化（Talia Ryder只有兩場戲的確讓人有點失望）。電影主題談移民和歧視，而且大大加重Trans角色戲份，在現代電影史中有標杆作用。若來年在奧斯卡最佳導演、最佳美術，甚至最佳電影有收獲我不會意外。
技术上特别厉害，故事虽然我有些疑虑但在当下特别有意义，人与人间分歧产生的争端升级后只会带来伤害，愿大家平和，愿世界和平。这是我在豆瓣标记看过的第3000部电影。
抛开政治正确滤镜，对于导演本人之外毫无意义的一次翻拍——无论在戏剧改编还是电影升级层面。如果斯皮尔伯格或任何创作决策者肯将西语去字幕化的政治嗅觉灵光度拿出一半用在视听上，恐怕也不会呈现各式镜头被60多年前旧作吊打的窘境。
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
笑场无数次 其中一次因为男主演技太差笑到浑身出汗
跟舊版相比沒有太對新東西，但是史匹柏用調度、用更加圓融、極具渲染力的方式讓演員進入歌舞，讓觀眾回到1960年代。歌舞方面比起舊版帶入的更加自然，所有經典曲在稍微更改呈現方式的情況下，處理的更符合現代觀眾的審美觀，當然讓我尬的地方還是有，但是作為史匹柏第一次嘗試歌舞類型，整體瑕不掩瑜，燈光、美術、演員全在線，新版Anita依舊光彩奪目，新版的Maria在矮小的身軀中襯托出動人的表演。全片最抓人也最加分的段落，非舊版Anita個人的獨角戲莫屬，那段哀傷的歌唱隨著蒙太奇的交錯剪輯，醞釀出了與過往的自己和解之道，歷史一再地重演，究竟要重演多少次才能有和平的到來。新版前面80%的內容我都很喜歡，但後面20%沒有特別改動的第三幕我不太喜歡，老史匹柏對電影的熱情，在這部獻給他父親的電影中真切感受到了。
吐槽后疫情时代劝退级电影时长的同时，还要替这版“新瓶装旧酒”尴尬——最后三十分钟简直煎熬，故事结束的点也是无比奇怪。要我说不如停在三十分钟前，或者继续把故事讲下去（两个半小时都熬过来了，我还会心疼再多那十几分钟？
史匹堡行活儿，歌舞场面还是很丝滑的，都得益于出色的调度能力，但这个种族冲突的故事并未演绎出新意，男女主表演一般，女二还不错，几个关键场次表现出了张力。
男主给我的感觉应该是恋恋笔记本里的高司令而不是呆头呆脑演技浮夸的Elgort，不过这么乏善可陈没有新意的本子给谁也是救不活的
调度和美术真的是超一流，群戏的俯拍太到位了，伯恩斯坦的音乐也不消多提。就是男主怎么看怎么像trust fund kid，演贫民黑帮混混一点说服力都没有….女二Anita全片最佳，开头拉丁热舞绝赞，拜倒在姐姐的裙摆下！跟原版相似度大概有7.5成吧，唯一惊喜的改动是在Isabella Stewart Gardner博物馆里演了私定终身戏，彩色玻璃窗折射的光线打在脸上非常好看。
75/100 比《头号玩家》好，太多（吊臂）运动镜头、出彩的群戏设计，类型优势展现出比《甘草披萨》里更强大的动能。戏剧特性毋庸置疑，视觉上可能是最近几部最丰富的，许多场景几乎是表现主义和印象主义的，对光源的控制如魔术一般，被吃掉一半的建筑物像是战后的世界末日残骸，再次证明电影对导演来说可能像玩具一样的特性，而主角与故事只不过是几个手持的空壳。不够喜欢库什纳的剧本，但或许比原版明显具有更强烈的多元文化特性及其反思，这种反思将莎翁宿命论的浪漫主义复述带到了一个当代虚构美国，包含着并非单向度的种族主义批判（某些时刻可能让人想起斯派克·李）。在这个反乌托邦式的环境内，警察是无能的，美国梦是一个幻想，美国性更无从得知，几位主角几乎都不够完美，甚至是残暴与险恶的，因而这个版本还是带有比较强烈的怀疑主义。
作为歌舞片音乐难听是原罪，且主演演技真的不行，后半程的情节也太搞了吧。IMDb 7.5 分是咋来的？难道是原版音乐剧情怀加持？问题是如果原版也是这情节，那也太烂了吧。这片能提名奥斯卡 BP 真的搞笑，不过我怎么有种感觉它还真能得奖呢
六十年代的回潮，相比原版，舞台置景感大大减弱，无比精美的服化道。改编剧情使得更像部合理的电影而非舞台剧，起码第一二幕是这样。卡明斯基的摄影仍旧很赞，光影的运用，复古的打光。电影的几处华彩:体育馆的Mambo，街头的拉丁热舞，码头的夺枪，盐场的对决。完全能感受到舞蹈的美感以及与音乐的融合度，是一种享受。最好看的居然是第二幕，由四组人两首歌的引吭到对决再到意外的结束。而后就到了儿戏一样的第三幕，仿佛苦情琼瑶剧一样的结尾，让人在电影院坐立难安……
实在是太过时了……坐如针毡。配偶焦躁得出去买酒，结果柜台都关门了。我俩只好躺平抖腿，研究一些难看皮带、帅气外套和剪裁精良的牛仔裤。//今天刚补看了Ansel性骚扰未成年人的新闻，cancel了。
{★★★★} 这个世界像需要禁断的恋爱一样需要有社会回响的悲剧--Arthur Laurents的悲剧如此冲击我的原因是它只撕开了伤口、却不等待愈合，它的角色捧着各式各样的美梦，但在最后，没有人的梦幸免于难。说比唱多，歌比舞多，但我两眼缭乱，心怀温柔。我爱街头的痞子行军，爱体育馆的百花齐放，爱镜头的每一次运动与游览。六十年后我们仍感伤同样的故事，这是世界变好了还是变差了？或许都没有，只是我们还惦念着永不老去的、美的昙花一现。
几年前看老版的时候不觉得，新版真的看得我坐立难安，几乎要半途离场。一开始以为是文戏节奏太慢，后来发现是男主完全miscast，毫无混混头子气质，演技颜值形体唱功全部掉线，一开口斯老爷子费尽心思渲染的气氛就凉了一半。到最后被女主的三观气到不能自已，进而发现全片没有一个人三观正常。除了加剧的种族分裂，这个故事人物相对于这个时代太失真了，这样的翻拍真的毫无意义
斯皮尔伯格的旧瓶装旧酒是视觉上和场面调度上的提升，有些地方是独属歌舞片，甚至是舞台剧般的乐趣，作为歌舞剧爱好者自然乐在其中。而且，虽然已经在别处看过很多次，也曾数次思考这个故事里愚蠢的地方，但我还是觉得，莎翁关于罗密欧与朱丽叶的故事，简直是包含了所有爱情里最纯真，最美好，最动人的部分。
种族，性别，战争……女性角色全部化身情感的使者，告诉我们唯有爱能化解一切。六十年后再次问鼎奥斯卡的硬实力已经具备，但奥斯卡“守旧”的可能性并不大。
Ansel的Tony真的不行，人也不行，歌也不行，演戏也不行。（最不济，换Adam Kaplan演我都认了）Riff, Anita和Bernado都太棒了😭还能看到好多报童男孩…Rachel妹子人美歌甜！DeBose舞蹈力度超绝，看A Bronx Tale的时候就很喜欢她。
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