被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然猫是卖点，但足足到40分钟后才出现第一只猫，全片也没有多少猫的镜头。有些画面很美，不过暗调的画面更多。总之看着挺累的。
小悬念没有维持很久，情节也是跟着预料走的，但是感觉有点散，一会儿谈恋爱一会儿追梦一会儿弥补遗憾，男主颜值太低，允儿虽然漂亮但是还演高中生依然有点过分……方言倒是挺有意思的
朕不喜歡生物活物動物，無法共情；但能感覺演的拍得很認真。故四星。
有点拖沓，插叙转折重复好几次就让人觉得啰嗦了，以至于说起来这个电影到底重点在哪里就不明显，但是我对朴正民和林允儿都有滤镜，好笑的地方真的好笑，结尾还哭了一下下。
凭一己之力的天才改变世人对猫的偏见，但超凡的头脑注定癫狂。服装与场景设计非常养眼，本尼和Claire表演细腻又感人。
过程挺拧巴的，还好结局是好的，允儿在剧中是男主的阳光阿这
我被激情两个字误导了。人生不错，激情谈不上。
事实证明，四比三画幅才有油画感，情节简单，但路易斯韦恩画是在太好了，卷福好评，peter和其他出演猫咪好评。艺术家疯狂而潦倒的故事线略老派
朴正民这个形象，意外很像我的一个同事😂搞笑部分不免有些跳戏。
整体来看前后剧情有点割裂 各讲各的最后又强行拉回来 难道朴正民只能拿到这样的本子当主演么？哭 什么时候能熬出头啊
美得像仙境一般，科尔曼配的旁白，本尼商业艺术两手抓，今年四部电影一部剧.70/100
激情是短暂的，孤独是永恒的，爱人、猫猫和绘画是男主混沌又漫长的人生中一点小小的慰藉
整部電影真的是滿足粉絲的後續大禮包，不以粉絲角度來看的話，我是覺得後面節奏有一點拖，但以粉絲角度來看真是完美畢業大結局~而且赤楚和町田的表演詮釋一點都不尬，看BL電影最怕兩位主角尬演了XD
翘首以待的首日二刷，第一回数度落泪；第两遍，冷静了很多，但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝，由于事前也积极地补了许多课，所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入，也不如说正是因为如此身份，我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非：它没有，当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样，虽然被处理得宛如一颗小小石子，也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的，而现实却更加残酷。被大众所看到时，发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同，当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命，我觉得它完成了，足矣。
色彩，摄影，光线，构图都是顶级的，极具美感的，令人陶醉的。人物的塑造也像是为本尼量身定做，表演精致但同质化。天才的孤独感又一次贯穿始终。但这一切无法掩盖剧本的常规和平庸。
本尼出演天才的征途里又画了个正字，可惜导演处理得并不高明。
前半段节奏明快，语言风趣，如果一直保持这走向就很好。后半段又落入韩剧习惯性的抒情，父亲知道孩子在恨自己，却不敢直视面对，隐藏真相，让孩子一直活在自己愧疚感中；孩子不敢直面父亲，因为自己内疚，想通过建站获取认同，获得救赎。但事情一定要上升到美国留学，才能达成双方直视，成本也忒高了吧，后半段属实拉垮了。
姐姐：你想过我会陪你多长时间吗？为了你好，我一直都想离开。但是你知道为什么我还没走吗？我想让你笑着说：我要离开这里了。我一直在等。
推荐前半部，节奏青春感都好，虽然男主气质真的不适合演高中生了。。。后半部开始煽情，节奏拖沓也无聊了。。。
虽然《路易斯·韦恩的激情人生》没能成为我的又一部《莫娣》，但可以追平《我想藏起来》。以及，在我印象中这是继《梵高：画语人生》之后「本尼迪克特·康伯巴奇」再一次饰演画家。另外，1.没想到是 1.33 : 1 构图的电影；2.影像风格有些许「韦斯·安德森」的感觉；3.某些镜头拍得美如画，比如 47:23 两人散步的段落；……
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