战国末年，内忧外患的韩国，发生了一件离奇诡谲的案件，军饷神秘消失，鬼影重重，涉案之人先后死于非命。韩非、张良、卫庄，这三个拥有绝世之才的人，命运交织在了一起，面对重重迷雾，他们赫然发现韩国的未来危如...
这么棒的电影，你说人家眼睛小，你他妈的有人性吗？
和当年看哪吒一样，又一部让我找回看港片喜剧快感的国漫，没哪吒搞笑，但却更热血，与舞狮的结合更是亮点，五条人和九连的配乐用的也非常出彩，快爆吧！ps：结尾的魔幻现实处理太赞了，个人觉得高潮就应该定格在此，彩蛋略多余。
看过心里还是很不舒服，生活太过苦涩。舞狮获胜对生活来说改变不了什么，其实挣得就是一口气，证明自己不是废柴，日子还要照常过。但是少年的内心强大了，成长了，只是着实过程艰辛。喜欢片子的地域风情，很接地气，也不是英雄，只是平凡人而已。配乐很棒，人生就是上山下山。
这是难得不需神话打底的原创动画，为它奠基的是传统文化。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍，预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
三个舞狮的少年，一锅广东风味的鸡汤，没有粤语配音真是难受，乐夏BGM要素过多，估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错，很浓的小城生活气息，人物设定基本也能立起来，但是到了决賽，开始陷入覆水难收的自我感动和意淫，一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力，选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折，用了很多非常老套的桥段，各种意象也是过于直白，就怕你看不懂。当然，优点就是分镜流畅，布料模拟挺好，近景特写光照渲染不错，远景就强差人意了。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍，预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
更接受不了的是三个元素同时出现
病猫崛起，废物翻身。励志和热血的故事之外，意外还有一些现实关怀。农村留守儿童，无法回家的父母，每个人都疲于奔命的广州，以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺，周星驰讲了那么多年的小人物故事，依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮，岭南山区丛林中的大佛，大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境，至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子，眼里都是钉子的时代，到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
（但我还是得问：为什么配音和主题曲不是粤语？？？强烈要求出粤语版！！！如果星爷能来配音就更好了～）
作为闽南人也很喜欢，感觉片中每一座房子都像老家的房子，路边混着榕树樟树和芭蕉，木棉花一碗一碗地掉，一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时，民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难，舞狮踩的高桩就是万重山，“人这一生，上山下山，有自己的路要走”，就常常觉得难走，可是他在楼顶张着双臂，变得结实黝黑，“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意，剧情问题倒不算大，最喜欢的设计是林中的石佛像，一个具象化的“命运”，使这个片虽不是神话却有一丝神性，那个地方就是隐秘的内心世界，少年半信半疑地向神佛许愿，但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
导演不懂能不能别编？ 1. 父母顺德人去广州打工，四年不回家？大佬，我小学的时广州去顺德只要转两次公交，一人4块一程，耗时2小时。现在城轨10块，八分钟到。 2. 有没有去过广东乡下？能参加舞狮队的都是根正苗红相貌端正，也就是别人家的孩子。 3. 卖海鲜干货的，就店里现货得压几十万，资本密集型产业，知道什么是渔霸吗？ 4. 舞狮队跟祠堂一样，是一个村的脸面，要是舞狮队大佬都去搬砖，这个村基本快饿死了。 总而言之，从相貌、情节到设定大部分都属于导演的想象，对西方导演的媚俗。
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
不过我又警惕起来，是不是另一种，梦不可追，要认清，但梦总要有，不然如何捱过现实。
不舍得打低分是因为身边很多朋友真的很爱，画面是真的不错，动作也流畅美丽。【有剧透】但对于生于困难家庭的留守儿童来说他天生并不懂困难是什么，生活不该是这种丧法的，气质上应该更多孤独更多与老人之间相互依赖的情感，跟父母反而是疏离的拧巴的，朋友之间情谊也很单薄，为什么就那么撑兄弟呢？农村孩子们情谊表达的方式也并没体现出来，都只是全员陪跑男主而已没有根据。而女主一出现就跟救世主那样鼓励和扶持他又是出于什么动机呢？在一个互相不认识的语境里，她也不是神，但三番五次鼓励一个不知根知底的人，还诉说人生哲理就很难说服观众买账，跟内地电视剧里的爱情一样发生地毫无理由毫无立足点就爱上了然后要爱一万年非你不可。然，说是贴近生活贴近农村留守儿童主题，恰恰只借了别人惨壳，非黑即白地做自己的燃剧罢了。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
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