《萌鸡小队》讲述了四只萌鸡宝宝在妈妈的关爱下，与其他小动物一同快乐相处，共同成长的故事。在遥远的大森林里，有一棵美丽的大树，大树底下被弹性十足的蘑菇和争奇斗艳的花朵包围着，形成了一个宽阔的大自然游乐场，这就是萌鸡们的家。萌鸡妈妈美佳开明又热心，四只萌鸡宝宝（大哥大宇、二姐朵朵、三哥欢欢、小弟麦奇）活泼又可爱。他们互相帮助，四处探险，还结交了很多新朋友，共同描绘出一幅清新童趣的森林画卷，让小朋友们在领略大自然的奥妙的同时，也在萌鸡身上学到许多美好品质。
标准到没什么意思的电影，太过四平八稳，一切都对，都正确，但各方面都不出彩，尤其是有那么多珠玉在前的情况下。加菲最好的表演还是在《沉默》和《银湖之底》，却没获得肯定。不过鉴于今年连《玉面情魔》都能bp提名，这部的观感至少没有那么糟糕。
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影，选择了拉森最失意的一个时期来拍摄，但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练，有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉，用一句话来说就是“全是真诚，没有技巧”。
讲故事的方式很棒，在生活中创作，讲生活搬进音乐与音乐剧中，故事的讲述也就将生活和音乐剧融入一起，很自然。镜头画面也都很棒。加菲演过戏剧的原因吧，有功底，演唱也厉害呀。
其实整部电影都在讲，为什么是他，也只能是他写出Rent。
追求梦想真的不易，ps在看完的凌晨看到了史蒂芬桑德海姆去世的消息🙏
蛮好看的，音乐都很好听，最喜欢的居然是从正片里删掉的那首《green green dress》（笑）。片子在好的时候像是优质的音乐剧改编电影，露怯的时候又太像电影化程度不高的MV串烧。加菲的表演好的时候能给予角色独特的魅力，过火的时候又太用力过猛，确实蛮二傻子。这个电影比某几部乏味的片子更值得奥斯卡最佳影片提名。我个人给不出四星的原因在于，这片在立意上，依旧是“美国梦”主题创作的一个翻版，没有更多的深度。
音乐剧传记片，创作者困境故事，个人情感充沛，整体渲染扁平，除了加菲其他角色都不讨喜。
音乐剧的形式或许并不能让所有人喜闻乐见，但在《倒数时刻》中歌舞的植入却是浑然天成的。电影根据乔纳森·拉森的同名自传体音乐剧为改编，从其年近三十的事业焦虑，到对乔纳森生活点滴的追溯，出色的叙事节奏使电影将音乐与剧情融为一体。在梦想面前他面对人生至暗时刻的坚持与不甘，真挚动人。
30岁前夕同样焦虑过，过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格，无法沉浸，但确实看得出才华横溢
tick tick boom！被击中了，热泪盈眶。
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
跟爱乐之城差很远，可能是因为传记片的关系吧，加菲猫这个造型，显得太不抗老了。歌不难听，但是看起来无聊冗长，除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
非常无趣，只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉，他适合演自带圣光的角色，某些时刻很动人，但没有辨识度，和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听，因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
johnny has no guide
林聚聚与乔纳森·拉森，两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上，而是融入他成名前的创作经历，代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换，形成“戏中戏”的结构，音乐元素构成电影“好听”的基底，好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服，唯一的缺点也许是打磨的太过光滑，导致与原本肮脏世界有所出入，更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉，反而带着的是创作者对创作本身的狂喜，就像时针倒数着，迎来的却是tick，tick，boom！华美的绽放！
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
This is the real life
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
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