1987年恺撒奖最佳女主角和最佳男配角获得者。
讲述了两个旧友重逢后,已经是著名乐手的布朗爱上了朋友之妻……皮埃尔是小提琴演奏者,邀请他的朋友才华横溢的马尔歇到家里吃饭,并把妻子罗曼尼介绍给他认识。罗曼尼和马尔歇却因此一见钟情。
影片一改雷奈过往的跳跃风格,改走舞台剧的戏剧形式,故事由头到尾平铺直叙,仅仅以演员的功力和话剧式的对白取胜,简直是部话剧。雷奈的御用女星艾慈玛深厚的舞台经验使她脱颖而出,赢得凯撒奖的最佳女主角。
当时拍万万没想到的那群家伙竟然是现在中国最有才华和最有良心的电影人!!
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题,无力对抗的势力。即便没有审查,也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧,电影拍完了,自己才明白发生了什么。
On sent une douceur palpable mais aussi quelques banalités.
全片致敬了包括但不限于《太阳照常升起》《教父》《闪灵》《让子弹飞》《十二怒汉》《雨中曲》 万合天宜那帮主创,实在是太擅长对喜剧和严肃剧情收放自如,喜的高级,严的庄重,有一群说干就干的年轻人绝对是整个社会的宝藏。
生活就像一条河,那些曾经以为无论如何也走不出的困境,都会被流水带走,留下来的,是人生的历练和生活的智慧,就像伊莉莎白说的: "我们曾以为警见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养”啊~好像被塞纳河畔迷离的晚风温柔地抚慰了
不喜欢。对我来说就是个情节梗概,把我想看的具体故事全都略掉了。情绪表达是到位的
电影最后李家辉终于看到了真相。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影,从镜头语言到表演节奏,还有转场,制式化的感觉太强了,服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
那些际遇是这样的奇妙「unusual and vulnerable」
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
“会有别人眼中的我们
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版,还不带快进跟倍速功能。
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机,听着音乐,开启电影时光,让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情,每个人都有属于自己独特的夜晚故事,每一个人都是夜旅人,我们在城市中寻找属于自己的天地,非常自然生活,电影的配乐代入感很强,最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影”
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线,但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧,稚嫩,顺从,安全,这是真实的吗?离去才是真实的吧
婚姻破碎,子女成年,突然开启新生活的敏感脆弱的Elisabeth,无助的开始,放下所有又拥有所有的美丽结局。Charlotte把“夜旅人”Elisabeth扮演得太好了,好爱这电影浓浓的法式情调。
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