PTA的电影其实一直不是我的菜，总觉得味道怪怪的，确实像吃了个甘草披萨...（这次连片名我都不知道什么意思）他的电影比较私人化吧，比如对演员有独特的审美趣味，这次的男女主都是他的熟人（老搭档菲利普塞默霍夫曼去世了，于是就找他儿子演，这点还蛮感动的），故事应该也都是改编自他的制片人朋友的真实经历，人物众多，情节流水账。但确实有的地方视听观感很高级，片头男女主在学校拍照路上相遇就拍得简单又有意思。男主是个超级社牛症，跟大他10岁的女主相爱相杀，一块创业做水床生意，他们各自都尝试过更适龄的约会对象，直到结尾才真正在一起。喜欢把彻底没油的卡车空档开到加油站那段，帮深柜议员打掩护蛮抓马的。台词很street boy，选了很多怀旧金曲。
影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。
A-. 本来以为世界很小，后来发现世界好大，最后意识到世界的大小根本无关紧要，我们需要的只有彼此。像给《Life on Mars?》配了一部电影，看似脱线的喜剧和离谱的情节，都是透过“the girl with the mousy hair”的眼睛，尝试理解光怪陆离的成人世界，而我们也正是在无数次困惑中的某一次一下子长大了。PTA仍旧用他的镜头精确匹配着人物的能量，维系全片的势能在或别扭或疲倦的静止中积蓄，最终在结尾的奔跑戏变成动能的喷发。不像前作如手术刀解剖神经，却仍有足够的细腻与敏锐。赏心悦目之余，还能在寒冷冬日留有不散的暖意，这就够了。 2022.1.13 with E
最佳剧本，细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。
这啥？谁要看无聊的高中生啊，谁会喜欢无聊幼稚又自大的男的啊，直女真的好惨，从15到75的男的都是一个鬼样子。
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
他们的爱情故事分分合合，节奏相当松散，有些人和事出现得不太必要。但影片的青春活力感还是挺强的，有好几场奔跑戏 。阿拉娜倒车下坡那场戏应该是本片的高潮，感觉好厉害。
70mm。原本的期待是《不羁夜》+《私恋失调》，看下来比较像早中期的乔纳森戴米，第一反应过来的reference是《散弹露露》。核心的镜头motion是最近几部很少使用的横移轨道往复长镜头（最近就是《性本恶》好像用过一次），以及回到早期时更频繁地使用复杂走位的长镜头来展现人物空间关系，这次还有好几个长镜头拼起来的段落。数次街道奔跑是PTA对故乡的情书，以弱故事性的日常生活呈现肆意的青春，以及形形色色的70年代小镇众生相。背景setting决定了不如以往那么多weird的人物和情节，无法感知到熟悉的焦虑感（这点远不如《性本恶》以及同为爱情片的《私恋失调》）。所以还是太私人了，无法100%沉浸进去，没有出电影院就想看第二遍的冲动。
好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
【A－】观感重回《私恋失调》的同时，也要清楚其与《甘草披萨》的区别所在：以慵懒松散的创作氛围取代精心调配好的焦躁。但剧作却不再如前者那般干净凝练，而是在70s的时代侧写中不断延伸出各行各业的支线，却又迅速将其斩断回归角色关系，实质仍是灿烂情调所包裹的私人回忆。以路径和运动状态来划分幕间转折，于是这对有着十岁年龄差的未成情侣总是往同一方向共行，又或是一方停留一方冲刺。之后在那场精心雕琢的倒车戏里将此前重复的那套交心模式打破，二人关系的倒车仅由重力势能驱动，却是如此惊心动魄。唯一不满的部分还是结尾，停在上一个逆光接吻的镜头显得太俗，停在下一个奔跑的镜头又显得过分工整对仗，终究无法复刻《私恋失调》那恰到好处的眩晕感（或许以电影院门口相撞的镜头收尾才能达成我所期待的诡谲感）。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
靠近的膝盖，"床戏"中未曾触碰的手，政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
可以直接套用《春江水暖》的短评——“软绵绵的，对抗尚需借助外部扰动生成，内外的能量都不太足。”
复古色调，长长运镜，那个时候的洛杉矶真美，随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套，奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次，但这部电影里就运用得很好，那种不顾一切的奔赴的冲动，把众人甩在身后，把洛杉矶甩在身后，一切都沦为他们爱情的背景板，太动人了。
魏翔真搞笑和这部片子并不搞笑并不矛盾，这个片子不搞笑和算是合格的爆米花喜剧片也不矛盾。
城市和工业不再是主角，但valley转角与黄金时代已逝的影星相遇，骑摩托车跨过焰火依然会赢得满场欢呼。punch-drunk love里纠结的男孩女孩，木兰花和不羁夜里痛苦长大的小童星和青少年，也可以成长和幸福。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
太真了太接地气了真他妈甜，活该我今天看这片，活该我，我活该！！！
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子，男主却一直揽镜自照，特别是倒车scene，强调了一种目光的转移，这是对male gaze的技巧性反转（换句话说，没啥精神性反转：比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。）
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