被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
理查德和里奇两个pua高手过招的几场戏还有点意思，其他都比较平庸。
差不多一般体育传记片的精彩程度 差不多一般体育励志片的动人程度 差不多影帝先生
今天我们处于的世界充满了暴力，谎言和利益，人人都想最快速度成功，在这样的大环境中有一个全心保护又方法得当的原生家庭已是鲜见，更不用说理查德作为一个有色人种的底层阶级，能有如此长远的认知和对孩子天性的了解，太难和理想化，但在真实世界就确实发生了。理查德这个人物一定会被鸡娃派和放养派激烈的争论，教育和控制之间的界限如何把握，个人认为理查德做的很好了，即便不好的时候也会有妻子和教练所代表的第三方意见所纠偏，在坏消息迭出的日子里，少有的满怀希望的片子。
不喜欢。说教味道太浓了，絮絮叨叨的两个半小时，威尔史密斯饰演的爸爸一直到最后都很拉垮。
1、小孩对明天没计划，通常是父母对未来没规划；2、另外电影的艺术就是就是把人生简化成故事吧
纽约同游难兼顾，率意失踪屡惊魂。
stay humble... not even possible
小男孩演得太好了，加一星。即使是如此可爱的小卷毛依然让我觉得不要孩子更好。黑白摄影的质感吊打贝尔法斯特，音效也很出色。剧本太平淡，偶有闪光。
太规矩了，黑人/女性议题，精力都花在写台词，还要（假装不经意，其实特别刻意地）反复强调种族背景和底层成功学，颁奖季特供
7分。网坛名将大小威廉姆斯父亲的故事。看电影之前不知道大小威廉姆斯的成功与她们的父亲有这么大的关系，可以说，不是她们父亲的坚持和努力，可能没有这两位网坛巨星。威廉姆斯的家庭是很普通的黑人家庭，居住的街区也不太好，只有威廉姆斯姐妹在父亲的严格要求下一直努力，不仅打球厉害，而且学习也要兼顾。也许理查德的期望在当时看来是盲目和偏执的，但他的女儿们确实非常争气，同时也拥有难得的天赋。这部电影讲的就是她们从小训练直到大威参加第一次职业比赛前的故事。在北京网球公开赛见识过小威轻松掰弯网球拍，那力量可真不是盖的。
没搞懂为什么叫呼朋引伴。你翻译成《怪舅舅与他的小正太外甥》我都可以接受啊！
如果真的要讲国王理查德，那么应该全面介绍他的上位史、他的王国、他的抱负与私生活，而不是直接用俩网球天后证明他是国王。我寻思计划书是如何诞生的，比计划书是如何执行的更重要。
这电影好温柔！声音处理非常好，给人的感觉就是非常安心。但它竟然不是纪录片！！是演的？？！我心碎了。
第二个教练我曾一度以为他是个冤大头 anyway fine movie 无惊无喜
剧本太扎实了，让这个真实改编的故事非常具备可看性，而且非常喜欢这个结局，姐姐看上去没有获得胜利，但却获得了人心，而她的未来也创造了属于她的辉煌，甚至成为网球届历史上重要的一笔。整部电影最凸显的一定是这位父亲，他的坚持一直是造就这对姐妹的原动力，但影片并没有将其设置成一个伟光正的形象，而是因为当时的种族问题、社区安全等问题，让他极度的敏感，甚至变得偏执与蛮横，此时的他真的很让人讨厌，直到他的妻子点醒了他，他才明白自己内心的脆弱，已经在伤害这个家了，而他也第一次意识到，其他人为这个家都付出了什么，之后他便懂得了尊重与放手，成就了女儿和家人，也成就了自己，这才是真正鼓舞人心的。虽然最后父亲的转变并没有花太多篇幅，会显得有些美中不足，但整体依然十分优秀。
好故事，也多少拍出了人性的复杂，还抛出了一个很值得讨论的问题：Williams家族的成功究竟应不应该被仿效？传奇不值得推崇的原因可能恰恰是因为它是传奇。
在我们那个年代，两个女孩的名字简称为大威、小威。
我们最大的敌人其实是我们自己。
就中规中矩的男主冲奥片。可能网球迷看起来会更有感触一点。will smith演得不错
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