摩托飞奔 卡车倒退
虽然是个很好看的故事，但还是没明白为什么这个故事有存在的必要，导演到底想说什么
挺有意思的儿童游戏，儿童成人化，第一场戏就能看见大结局，没想到要经历这么多的波折啊。
怪怪的，每次凝视女主的脸，我都感受不到青春
没太get这个故事的好，很私人的表达方式，男主角小小年纪确实把油腻劲儿演出来了，也很神奇。有些桥段令人不适，但有些镜头也有些浪漫，但是That's all。女主很好，很有魅力，西恩潘那段很惊喜。
虽然是个很好看的故事，但还是没明白为什么这个故事有存在的必要，导演到底想说什么
I love it好久没看到这么流畅的故事，镜头的调度好美很有语言感，是可以看画面就能知道导演要表达的内容，特别棒。我又好讨厌这部戏的故事，它是这样的令人讨厌的真实和简单，简单的快乐，简单的生活如婊子的糟糕，我恨透了这样的内容，又好喜欢这部戏让我这么愉快的投入。
3.5，前面屡屡看不下去，看到后面反到被男女主角吸引住了，长相无论多么不搭，chemistry还是有的。看了花絮才知道原来有这么多熟人这么多梗，感觉像是导演拍给自己开心的怀旧作业。女主角这是照着《纽约一个下雨天》里面艾丽范宁打造的人见人爱大美女人设啊……
颁奖季大热门就这？2星技术，1星配乐，没了。
画面好看颜色好看布景好看。
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了，只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana，却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个，经历了那个，却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕，背后有无数只手掐住想认清时间感的人，她们是女人，也是电影人。总之，我爱电影里那些离心力般的荒唐力感，因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
regency village theatre的影厅好像小时候江汉影院啊，都忘记了原来看电影的感觉是这样的，有过道和第二层，座椅靠背在肩膀下面，椅子一晃一晃的，灯暗的时候看得到过道的灯和前面人一排排的后脑勺。记起来当时看电影都是售票员帮忙选座来着。找回来了一点点对电影的喜欢【其实我没怎么看懂，又好笑又很迷，确实把人拍好看了，还是对pta比较无感
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了，只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana，却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个，经历了那个，却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕，背后有无数只手掐住想认清时间感的人，她们是女人，也是电影人。总之，我爱电影里那些离心力般的荒唐力感，因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
能量很正、角色爆萌，亦有歌舞片的元素但并不做作，主角的配音动听又富含情感，给原本活泼的CGI角色增添了几分灵气。笑点设计很出色，除了那些“马术双关语”，很多拟人的槽点看似漏洞百出，影片却能巧妙地将其转化为类似童趣的幽默。阶层模拟也是鲜活得哭笑不得，顽固的中产（陆马）、封闭的中部农民（独角兽）、光鲜闪耀的资产（飞马）。至少是目前少有的重启作品中不拉跨的，期待后续展开。
明亮当中有一丝孱弱，纯真里又带着猥琐，整个就是怪鸡到不行，后半程终于松快了起来，可能是作为观众慢慢接受了这个creepy的视角（？），好几场戏的调度都可圈可点，利落准确，还有就是音乐太好听，无论是影像或声音，复古都是大势啊，接下来会循环原声碟一百遍。
所以为什么叫licorice pizza?
多一星给下坡倒车，电影没有海报好看，主演一行的演技好像入不了导演的眼，所以导演拼命给配角老戏骨特写镜头，好怪好突兀
听说是姐弟恋兴冲冲点进来…好油腻的teenager，像45岁，越看越想打人。
最後還能HE是沒有想到的，突然整個片的調子都變得輕快了起來，70s 的浪漫和自由奔跑的感覺真好。本來以為2人會分開的展開，口是心非的對話，卻忍不住看向對方的情深，還是蠻可愛的。
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