we don't talk about Bruno
抛弃刻板固着重拾初心的主题看到末尾还是温馨感动的。但情节的铺陈和叙事的手段也明显扁平单一了,有种旁逸斜出的缺损和失衡感,阿嬷和伊丽莎白的人物塑造与变化实过于迅速呆板。此外,歌都很好听,但一旦对其的插入达至频繁甚至高而乱的话就更加凸现出不完整的“拼凑感”了。一次合格的表达配一段不合格的故事。
太过的期待会变成负担 对家人的爱就是最好的天赋
这片比《青春变形记》差远了,凭啥拿奥斯卡!?
几首歌还不错,片尾的最喜欢,只不过米热贝拉的衣服不太好看无记忆点没有特色(适合加入土组(剧情没啥亮点
音乐和画面还是值得的,女主和舅舅也很可爱,问题还是太浅了。叙事而言,你不可以又要挖掘深层的情感,又要一挥手一切立刻都没事。很多重要的角色并没有得到应有的刻画,表姐表哥不谈了,二姐还好一点(surface pressure太好听了!!),大姐其实根本就在走流程。明明设定和故事核心是好的,不过大概觉得伤痛和隔阂不是一瞬间解决的话就不够合家欢吧。
自己是奇迹这个点被演绎得有点无聊,音乐也没有太多记忆点,同样南美风的coco珠玉在前,这一部的存在就显得有些尴尬了。
或许掰开了来看,每个人物的主题MV有可取之处。但是作为动画长片,ugh不管文化背景怎么换,夏日大作战式的家族剧情片我都应该敬而远之。
这故事也太一般了,完全没有吸引人的点,白瞎了这动画制作。完全想不明白它是怎么得的奥斯卡最佳动画长片奖。
哥伦比亚元素那么好看好听,但是个不怎么太好的故事。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
迪士尼煽情的功力依旧,虽然,但是在电影院听歌看着眼花缭乱的画面还是被戳到眼泪汪汪的。南美大陆的故事的核心就是Family. 一大群家人住在一起的那种family…… 要怎么做才是对这个家庭有利的,希望与此同时别忘了问一问当事人真正的意愿。虽然,但是这一家子人物的故事,结束之后只记住了布鲁诺的名字,其他人你们叫啥来着?😂 戴眼镜的主角。
迪士尼应该正在开发或已经投入应用某种包含各种套路剧本、角色建模、配乐演奏等等全流程的智能动画软件,不然,这些角色怎么完全是《寻龙传说》《勇敢传说》《长发公主》里来的同胞?这类虚拟人物规模庞大,可以称之为“迪士尼人”了。
就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片,感受不到“人”的真情。魔法还得存在,家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人,真的很难从他的家人身上感受到爱,连名字都不能提,还能惦记他的安危吗。
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话,我觉得情节转折不甚自然,群像戏有些难以突出主旨,会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀?
7分吧~ 傅首尔主演,美术和音乐还是很不错的,故事重复度高,且略破碎,最后魔法全部复原是个败笔呀!和《Coco》相比中间差了三个《二分之一魔法》。
大概就是说“爱是魔法”这么一个简单的道理,但我实在无法对这种家庭剧产生实感,单单觉得“为了这个家”这种话确实蛮扯蛋。结局打开一扇门的想法还蛮感人,但是为什么又要让魔法恢复了呢?爱的表现可以有很多种,能力(天赋)既然不是必须的,就不如让它们消弭在风中吧。生活感可能才是家最重要的宝藏啊。
抛下脑子看还是很开心的,谁不想要魔法和奇迹呢
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
5分给Bruno,除了we don’t talk about Bruno外简直一无是处
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