震后心灵创伤和社会保障,题材新颖,但是是推理犯罪片,不喜欢看
里面的歌都好喜欢啊!剧情稍微拉垮(包括AA的唱功 肯定会有人骂白人的无病呻吟吧……
我不喜欢这个故事
音乐剧不会也是这样吧?这电影确实没啥意思,主角的错误很难被原谅,观众怎么可能因为你有心理问题就宽容你呢?
日本的细腻真的可怕
前面我都没分清楚到底是哪条时间线,题材很好,但是不够深刻,水过鸭被的感觉。他们的感情,我没看出来有这么深厚,很抱歉他们的痛苦,没能感同身受。
D / 前半小时的原声带真的太好听太感人了,梦回看Glee的感觉,但是后半段就开始乏了,而且电影本身也是生硬的不行,不喜欢这个把conner当工具人来呼唤大家关注Evan的故事。
那场地震把所以东西都改变了……简单的一句话 只有亲身经历过的才会懂
我多喜欢爱乐之城和马戏之王啊,我多喜欢壁花少年呀,结果整点官摄不香吗?我猜可能是电影太认真得放进生活中了,观众的道德审判可能随之上升,导致没了抽象场景里的可爱甚至是浪漫,男主长的又不是那么讨喜更难分散这种情绪,而且几乎只有Sincerely Me片段有歌舞的感觉,据说还删了重要的歌们,电影里大多唱段是没有场面调度的直接大抒情,观赏性也下降了。
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”,从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等,缺点被暴露的一览无余。诚然,电影版给作品增添了活力,将原先平面的舞台内容变得更加立体,心水sincerely me那段的活泼;咩姨的solo抢眼;K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏,尤其是表演上,或许坐在剧院看感受没那么强烈,但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演,很难不让人觉得尴尬。和原作相比,做了不少人物形象的加深和歌曲的变化,不能说是累赘,但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本,但选角导演扪心自问下,如今的他真的适合出演Evan吗?一声叹息,这片也是一个警告信号吧,不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
- To Break In a Glove
- Good For You
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
冲着两位大女配看的,都没想到是部音乐片。一半过后竟然看出来一些感动。男主年龄有点过。不过反过来倒也说明这不是单纯的校园青春片。
从大地震后的视角,去审视人性。很难得的视角,因为这是太少有人能经历的。所以,日本人是太有发言权了,更而且,日本名族又是太特别的一个民族,那种隐忍,克制,自责(自我责任),都是典范。可是,说到底,都还是人,总有最最底层的人性所在,甚至是动物性所在,那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后,死了人,愤怒无处发泄,可是,当社会机构运作不善,使人受到伤害甚至丧命,则那种愤怒,是一定会爆发的。2022,3-4月,上海当下正在经历的,希望历史可以如实记录,历史可以如实呈现。
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
剧情的删改没有了舞台剧的惊艳,但是值得一看
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下,然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
音乐剧因为没有官摄一直攒着没看,今年出了原版男主主演的电影版,终于补完了,太好哭了,用掉两包纸巾;歌也太好听了吧,剧情大于电影感,走到中断我好捉急下半段怎么把剧情掰回来,结果下半段更好哭了;还是想补音乐剧版。
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