所以，当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候，就要不顾一切拼了命地去冲啊！不论成功失败，至少死之前不会留有遗憾，至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看，阿乡就是不够拼，他选择了逃避，即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
山田洋次导演的电影总是让我觉得，啊，这样啊………
#北京电影节#细腻的电影适合淅淅沥沥的雨天，着急忙慌的我还在湿滑的路面上狠狠摔了一跤……一个选择逃避、毫无耻感、伤害家人的父亲最终获得救赎和家人的谅解，并不是一个新鲜的剧本，但本片把他拍得并没那么讨厌，特别是台词，笑着笑着就笑不出来了。
现代与昭和时代割裂感挺重的，不知怎的每个人的演技都很生硬
一部给日本电影和松竹电影制片厂的献礼影片，但其实没有实质性的针对松竹的情感抒发点，更多地是讲述经历了松竹最辉煌年代的个体的故事。故事本身的致敬自然不用说，摄影手法、构图设计和细节处理都能感受到日本老电影的传统味道。
谁的年轻时代还没有闪闪发亮的高光时刻呢，不过年轻时候的故事比较好看，和老年对比起来也能触动人，老年的剧情就有些莫名其妙。
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
对原作极拙劣的改编，忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述，原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在，事无巨细太平庸了，恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀；2.B博士的落败才是更合适的结尾，原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋，而不是一个莫名其妙的胜利；3.对琴多维奇的塑造非常糟糕，作为原作前三分之一都在描述的人物，其实是个很有意思的角色，有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑，都一一败下阵来”电影里毫无这种特质，甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面，当然这点只有电影能做到
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
没看过原著，前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂，是A巴托克疯了，其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游，还是B他在美国找到了妻子，但妻子疯了而不自知？另，很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家，首先他出身很好，其次茨威格延循启蒙主义的人文主义，人道主义与自由主义的坚持与追求，跨越阶级，是博爱的，属于现代知识分子应有的本质品格，与你兜里钱多钱少没啥关系。
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷，无论那是脆弱还是不堪。
咩酱+苏打，还要什么自行车，Lily大概是本色出演，旺志郎长大了，能演内敛的小伙纸了，真好，照片是个泪点，男二是好人，景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪，中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的，听完不亏。开拍那段：“您说得都对，那就按照前辈的意思来拍吧，反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾，呜哇就哭了，好不容易能拍的电影搞砸了，一蹶不振，老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事，或许篇幅不多，但其实也是，十分的表达用七分去讲。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
这不就是19年春天的那个我吗55555
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔，是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师，缺少“作者性”，但在情节剧方面，无人能出其右
沒看過日本影史，不看「東京物語」，不知小津安二郎為何物的人，怎能懂這部電影？只能說豆瓣裡的噴子實在是貽笑大方之極……
看到阿乡第一次拍片时紧张到疯狂拉肚子瞬间被击中了
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
电影本身3星。茨威格，还有电影的营造，加1星鼓励。看过原著，电影有故弄玄虚的感觉，不如小说精彩。
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