被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘，以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了，二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量，我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么，它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已（几个奔跑的长镜），于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
我其實真的不太能get到開心麻花的搞笑方式，全片最好笑是結尾的花絮，悲劇的內核是魏成功在發現自己被騙了之後還是裝傻說殺青然後離去，沒有這一點的話及格都到不了。。。
3-23 好看的青春片，还是70-80年代的，没有强行要有什么怀旧的彩蛋，专注于讲好这个青春爱情故事。甘草披萨就是vinyl，里面提到做水床用的原料，两人的缘分的开始。整个片子的复古色调也好喜欢哦
【5】以身体或载具的运动来反复进行着道路与情感的双重偏移，在一次次误差中不断调整线路，截然相反却殊途同归，因为世界是圆的！我们终将在尽头相撞：一座富丽堂皇的影院门前。恰是那些随心所欲的闲笔不断撩拨着电影的本质，生意、电影明星、政客乃至暧昧情绪，虚假却栩栩如生，无意义的一切都因被看见而光芒璀璨。
就如卡车以倒车的方式下坡 不用依靠石油提供动力 《甘草披萨》也可以称为重力电影 所有时间和冲突都回到私人情感的纬度 而这又无不是时代的情绪 西恩潘或是库博的角色都好有趣 “你喜欢吃花生酱三明治吗？”
天那些老直白男演员的joke如此陈旧几乎是惨不忍睹，但也衬得alana过分可爱哩🍐💛
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
我不理解，每个人物我都不理解，每个情节我都不理解，每句台词我也都不理解，我不理解不是因为我看不懂，只是因为我实在是没办法跟一个未成年男人意淫出来的世界共情。这就是中年白男的真实趣味吗？哈哈
失望，故事太糟糕了。15岁自我且幼稚的男孩只有在女孩被人“夺走”的时刻展现出了动物般的“占有欲”，28岁陷入“boyfriend crisis”的女孩尝试外寻无果后只能将就这个stick around的傻逼。在被性侵，开车脱险后坐马路边心有余悸的时刻，女孩的不安和委屈是不被宣泄和分享的。一个只有表面的故事。看完phantom thread我以为pta懂得爱情，现在只能承认他够变态@DGATheater
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
复古色调，长长运镜，那个时候的洛杉矶真美，随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套，奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次，但这部电影里就运用得很好，那种不顾一切的奔赴的冲动，把众人甩在身后，把洛杉矶甩在身后，一切都沦为他们爱情的背景板，太动人了。
比烂爱情故事？姑娘觉得小男孩儿小但是“熟男”们更是自恋疯狂油腻或者压根儿深柜基意思大家兜兜转转还是奔向彼此，看在浪漫喜剧和成长电影的主题还是打四星但不得不诚实地说我一直不太能体会PTA电影的点……
真是神力啊magical moments
奇奇怪怪的卡司；HAIM爸爸的台词100%即兴演出；Alana本人真实完成所有驾驶部分，Alana车技高超
真的又长又无聊，那种70年代的酷劲都被说烂了，还一直在拍，没啥新意，不过年代还原感还行。
又拍起了纯纯的爱情，就算融入了石油危机,社会恐同的大环境下理想主义政客也不敢出柜做自己的70年代大背景，这部也还是太轻巧没野心了吧。
就是普通的青春爱情嘛，年代戏不是穿插几句时代事件就行的。
如果这是PTA的作品，那么无法想象一个拍出来血色将至的人，会拿出如此质量的作品#2022奥斯卡阅片倒计时#
开心麻花就没有别的女演员了吗？男演员一直推陈出新，女演员没见到。
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
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