最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
整体很平庸，被司机支撑着看下去，距离上次看司机的作品已经过去两年了，虽然丑但还是能让我随时都能涌上柔情和欲望是怎么回事…
维基百科式的剧本，没能展现出所谓“家族”的厚重和复杂，过分平庸了。
在纽约的天台，一些昏暗厚重而清冷的光感（令人想起同在天台的Jules / 16:47 Maricio家的墙壁 / 持续性二流艺术电影，间歇性一流Vogue MV
高贵上流阶层的行业精英商贾都爱这种心机婊子灰姑娘逆袭的上位的狗血爱情故事，那我是土狗，我爱看狗血偶像剧又情有可原了。
看的提前点映。//这么火辣的故事，拍出来却略显平淡冗长。而且明明从Lady G作为中心叙事人物开始的，可故事讲着讲着她就消失了…
so fall the house of Gucci…(误)热气腾腾、奢华无比的狗血流水账，所有角色都面目可憎，所有情节都面目模糊、似曾相识，商战部分甚至不如杜拉拉升职记。一票卡司过度抓马的表演让台下观众无法安心去同情这些混蛋的遭遇，谈不上唏嘘，力道还不如一期今日说法来得紧凑直接—-不过，all in all，珠光宝气的Tom Ford选角和毁容毁到亲妈不认的Leto也顺带帮着雷公拉回点颜面，让人意识到这才是抓马戏里最吸睛的存在。
所有老男人视角的部分拍的都挺好，父子关系、婚姻破裂、资本收购家族企业等都很真实。问题是导演讨厌男女主（本质上是讨厌时尚行业），男主丑、蠢，和台词讲的不一样，既无魅力也无怪癖。女主更被刻画得刻薄、虚荣、控制欲强、歇斯底里。他们出现的每一秒都令人煎熬，结局自然无法引人唏嘘。所以这部电影有神奇功效，散场之后看到琳琅满目的奢侈品店，感到每条纤维都油腻、肥胖、没文化。
天哪必须要为Leto少爷说一下，Paolo Gucci我根本没有认出来好吗？化妆简直太可怕了，意大利口音也相当不错，简直是最大的彩蛋！
比想象中的好诶。其实前半段就一直在想，如果按原定wkw来拍，那种沉浸在恋爱里的傻气会不会就不会那么真实，或者说wkw来拍的话或许会突出“美好”的属性吧，看GIF里面鳖鳖和司机的床戏那么好笑，结果正式看到的时候反而有点甜蜜温馨。后半确实有点乱，感觉是要凸显各方的演技，结果放弃了本应该要花心思的人物塑造，但又莫名其妙地能让人觉得合理，或许只是不够“Drama”吧，结果反倒是有点像一些人喜欢《第一炉香》电影版的理由喜欢上了：它把那些以往会带着滤镜看的富豪人生塑造得滑稽又真实。鳖鳖真的演得很努力，很像潮汕女老板了；莱托真是完全看不出来，厉害到有点可怕了。3.5归4。
电影对于男主和嘎嘎分手刻画生硬---前脚男主还在逃亡，镜头一转女主到滑雪场来看男主，男主就开始冷落女主了。
用了两个半小时看了一场GUCCI家族的内卷故事，结果却是螳螂捕蝉黄雀在后。其实为财产为权利，小到家庭大到国家，类似的故事数不胜数。最大的收获可能只是通过影片更了解了GUCCI这个品牌。Lady Gaga饰演的Patrizia还是比较惊艳的，完全表现出了一个女人对名利的欲望和野心，同时也暴露了在阶级固化的社会，虽然有些小聪明，但是底层的生活环境也限制了眼界和修养。更像是一种贪得无厌的暴发户心态。Maurizio则是很典型的高知商人行为，不失优雅和礼貌的抢夺利好，成功后慢慢物质化，最后失败。影片叙事流水，时长偏长，语言选择也很迷，观感寡淡无味。
虽然我对Lady Gaga有着特别厚重的粉丝滤镜，但还是不得不承认，客观来讲，她将这个角色稳稳地拿捏住了，和一众实力派搭戏毫不怯场，最终凭借强大的表演成为了本片为数不多的记忆点与闪光点。《古驰家族》在角色，服化道，音乐上的下的功夫都是肉眼可见的，但我对故事的编排很不满，我感觉我在看一部古驰编年史，而不是剧情电影，该加大戏剧冲突的地方被一笔带过甚至无情剪辑，该剪掉的地方却又莫名其妙保留了下来(我粗略地翻过原剧本，里面有很多值得保留的桥段莫名其妙消失)。听说雷导有想发导剪的打算，又听说导剪长达4个小时，拭目以待吧。
看到了我鳖表演的上限，祝酒歌play不忍直视，司机梦女算我一个
喜欢看开头谈恋爱，中间家族关系破裂的部分冗长又跳跃，整得有点无聊，以及发现嘎真的很适合演没什么素质的神经质疯女人…
一个失败人物刻画的典范，行动动机不能理解，角色不值得观众付出任何情绪，唯独lady Gaga演的女人还挺讨厌的，想给她肥肚子两拳
（Lady Gaga 不算糟糕的，但这个片跟新版《一个明星的诞生》一样难看，反倒对她ptsd了）
剧情是平平的，主要凸显的是温情。所以呢，批评性思考、反思力度和穿透力都不够
Ridley Scott这个老直男也太会拍亲热戏了…… Gaga和老司机的化学反应 我旁边大妈一边看一边尖叫哈哈哈 Adam driver is such a spicy candy ;)
人物的行为动机没讲明白。比如女主，她一开始到底听到Gucci的姓才约他的还是真的有爱情？后来变得这么歇斯底里难道只是听信了pina的spell，难道没有现实的转折？两人之间的隔阂似乎也只表现在离间亲人和遇到paola，阶层、性格、行事方法的背离都讲得很浅。总之就挺乱的。Jared Leto没认出来，厉害了。
片长上了150分钟就显得节奏很有问题了，drama不起来就一个劲得想等着下一步该怎么反转，导致后半段司机性转都看得有些生硬…
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