俗套的《魔幻时刻》类型片剧情,加上今年好莱坞热爱的“回归家庭”大框架……要的就是buff叠加的大杂烩。
这部电影有一种奉俊昊说,是枝裕和我的团队借你用用,你试试看整部片子出来,但是你得让我修改你的剧本的感觉。
如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了,如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧,但这年头,有电影看就是值得庆祝的事情
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
本质上就是个神经病喜剧 想必能给凯奇的粉丝带来不少乐趣
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
还挺喜欢两个人的情感关系的,但是格调一开始起那么高,最后又变成好莱坞式的意淫也挺没意思。
哈哈哈哈哈哈哈哈 四星好看啊,分太低了拉一拉呀~前半段去掉家庭戏可以说是有神作倾向,后面就又开始淘气了哈哈哈哈哈疫情以来很久没看到这种舒适的电影了(当然可能因为我曾是nick的大粉丝
五个寂寞的灵魂,就像五条直线在某一个点相交又相离。
接拍不知所谓的外语片,应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
还挺喜欢两个人的情感关系的,但是格调一开始起那么高,最后又变成好莱坞式的意淫也挺没意思。
雷声大雨点小,就片中这点东西哪能代表凯奇。
解构拍电影,解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业,没想到还凑出了不错的可看性。
比不上《小偷家族》,但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起,彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点,很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题,每个角色都代表着一种切入的视角,有时包容,有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏,都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
没有觉得是枝裕和水土不服,但是也没有觉得很出彩。IU大女主,裴斗娜的角色不够出彩,但IU又演得无关痛痒。宋康昊这一部得的影帝,感觉是综合了其他影片……觉得小男孩也是很重要的角色,可是海报里都没有出现他。
一众演员受限于剧本,也难有发挥空间。宋康昊一直是我心中TOP1“韩国演技之神”,但这次的表演只算中规中矩,远不及之前的作品…其余人更不用说,我家老婆IU、姜东元的演绎都难有深刻印象,而裴斗娜与李周映的警察存在更是令人迷惑。
凯奇终于拍了一部不那么烂的片子,而且剧本编写竟然还很特别,片里片外,有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗,但如果没字幕组做提示的话,可能也只有他自己记得了……
这个概念无疑是好的
虽然故事一直很平很平很平很平,但还是被黑灯瞎火的那句台词戳到了……可能这就是是枝裕和的魔力吧……
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