怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子，说来奇怪，意大利的电影就如同意大利的足球一样，每当大家觉得它要完辽完辽滴时候，它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么，这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学，这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书，观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》，全片充满着意大利式的情欲与浪漫，悲伤又感动～
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯，像是浮于海上，静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球，交了朋友，性启蒙。父母却突然离去，闹腾的亲人们用迥异的态度应对，邻居尽力安慰，自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定，一个那不勒斯小青年像费费一样，坐上火车去罗马学电影。（但是就不能先把《美国往事》看了吗！）
同类型题材屡见不鲜的情况下创意和剧情都不错，只是节奏有些紊乱，中段明显down了下来，不过整体还算合格的合家欢
1984年，球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯，全城的欢呼，碧蓝的海水和天空，200海里时速的快艇，海中央燃放的红色火焰，父母之间默契的口哨蜜语，文艺复兴与哲学的古典主义，以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩，费里尼的乡愁情节，电影代表人生，足球代表激情，文学代表思考，音乐代表浪漫，这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
前面有多喜欢结局就有多无语，你强行升华个屁啊！他妈的把我的呆萌腹黑机器人还回来！！！我杀了制作组！！！！
形散神也散，一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆，没有一个泪点能戳痛我，也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像，打开了少年时的糖罐，把五颜六色的糖洒在床上，咋一看很好看，随便打开哪个吃一口，呸，都过期变味了。
4.5/蛮喜欢，关于家乡的一些记忆，痛苦。很美的电影，观看过程一直在感叹怎么拍的这么美，索伦蒂诺总是拍出意大利那种华丽而极富历史感的样子，好美的Naples，看完意大利电影真的很向往意大利。ps还有两个演员演过我的天才女友。
1.6补标， 马拉多纳是上帝之手，那不勒斯是上帝之城。关于回忆，关于生活，关于电影，关于那不勒斯。那不勒斯才是真正的主角。
儿童视角小白B-bot，科技网络操纵下的社交，how to be friends,a two-way relationship，结尾强行升华。
真是一部非常适合和孩子一起看，一起学习“手机”对于小朋友的意义的电影
每个意大利导演都有一个臭毛病，就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
真美啊，索伦蒂诺自己的罗马，我的那不勒斯，我的卡普里，我的阿马尔菲，什么时候能重回那片蔚蓝之海
电影没什么用，但是它能分散注意力。从哪里分散？从现实中。
结局草率，机器人强行消失而且世界变得更好不过是用了更好的B-Bot罢了，除了主角外人与人之间的关系也没什么改善。
我想拍電影，逃避現實，因為現實很糟糕。我想去羅馬，看自己適不適合拍電影，你卻說這個城市還有很多故事，我們最終會失敗，陷入泥潭裡。大量的廣角鏡頭，對稱的構圖，述說著憂鬱男孩的生活、夢想、家庭，上帝之手究竟能否拉我們一把，無從得知。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严，大气滂沱，而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终，虽然剧本中没有强烈的情感流露，但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托，这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
如果结局停留在Ron的回归的话，这部电影，不考虑那些细思极恐的细节比如智械危机，还算是一部优秀的合家欢喜剧动画，因为在那时，小男孩和他的小机器伙伴都经历了非常棒的成长事件。
一个社交恐惧的男孩和出厂缺陷机器人教会了其他正常人什么是友谊：不是社交网络上的点赞和讯息，而是stay together, like each other，是你选择了我而我也选择你。小机器人需要电才能维持运转，可是他宁愿耗尽自己的电量也要把他的朋友救出山林，这一段确实美好。
“友情是双向的”，从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”，从“呆在两米以内”变为“不要离开我”，让他们成为真正的好朋友，也是友谊使它得以觉醒，成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
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