真的蛮喜欢林嘉欣的 父亲的角色有点弱 母女关系的部分蛮好的
“我不会有一个小孩。”可事实是我已经是两个人的小孩、在没有找到另一条可走的路之前、我接受这个事实。
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
林嘉欣还是那么美,虽然芳仪设定性格不太好,但我还蛮喜欢她慢吞吞的样子
如果我是这位妈妈,我不知道自己还能不能活得下去。年轻和美国梦破碎,健康与容颜凋零,爱情与婚姻岌岌,母女亲情相爱相杀,每一种关系都令人窒息,都是不能承受的重。
她把女儿带到了美国,却要责怪她拥有了美国人的思维,真是可笑
最喜欢的一段剪辑是从splash的马蹄铁切换到离家出走公车上的吊环把手。她爱马的自由,却未曾想过马也爱自由,每个人其实都是一样的孤独和自私。
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
我还挺喜欢看家庭题材电影的,这个故事架构和角色设定真的非常吸引我,有特别多可以深入展开的东西,比如东西方文化矛盾,比如如何面对癌症,比如家长如何跟叛逆期的孩子相处,比如男人如何平衡家庭和工作之间的关系等等,这些内容电影似乎都涉及了,但似乎都浅尝辄止,没有深入挖掘,电影似乎只呈现出了这么一个矛盾集合体的状态,有明显的感觉东一榔头西一棒槌。我觉得应该像城南旧事一样全部改成儿童视角可能会好一些,这样有很多只呈现出一部分的内容在逻辑上就合理多了,整个电影的气质也会发生质的改变
天下所有妈妈都值得respect!青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
相比于瀑布,都是细腻的台影风格,又差了一点意思。
2.家长里短困扰着片中人,也困扰着现实中的人们,从本片中体会到的感觉从生活中也能体会到,所以并不太能产生观众愿意看下去的感觉
平庸,視聽語言太弱。但一如既往地喜歡林嘉欣的表演,第一次做化療時的緊張害怕脆弱,處理得很好。
无论是故事的时间、谈论的议题亦或是传递的价值观都过时得像10年前的电影,都什么年代了还在做美国梦🙄女儿摊上个这么作精作怪的妈真可怜,还不分青红皂白被当爹的扇了一巴掌😤最后一场戏也像经费不足一样草草收尾。
片名“美国女孩”,但其实讲的是两种不同文化相互碰撞的家庭故事。很喜欢影片前半呈现出来的生活质感,偶尔的小温情能让人心里暖暖的。影片后半借用当年SARS来套用当下,想要的东西太多,叙事太赶影响了节奏。最后一场家庭大矛盾就草草和解收场,有一种到点打卡下班的感觉。其实还可以表达更多东西,烂尾可惜了。
喜歡這種真正反映台北中等家庭生活的內容,喜歡裡面所有的演員,喜歡她說故事和拍攝的方式。希望還能有更多這樣探索親情和觸摸台灣底氣的作品。
越来越觉得生小孩跟开盲盒差不多,开到这种倒霉孩子的确会被气到得乳腺癌。
前面三分之二的内容我都好爱好爱,不猎奇,不文青,表现的就是当地人的精神面貌,无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题,情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后,真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节,虽然主题一直贯彻始终,但是表达形式和吵架方式,不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了,避重就轻的把故事讲完了,没拿金马最佳影片是有原因的!评奖好准啊
简短的叙事篇,我也不禁在想,我要是有这样的女儿,会怎么办
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