被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结局还蛮有西部片意味的，完成砍母弑父大业的少女浪迹天涯，孤寡老人继续独孤求败。只不过虐杀过程让我点了一根烟，已经没有什么血腥场面能刺激到我了，sad。
女孩还是被救的公主如果像深度入侵那种设定为超人类再天才点就更好了继承老头的衣钵（毕竟继承了各种犯罪基因和技能），别总被门撞晕溺水晕被扇晕喝饮料晕.....这么看体格是很超人。性格也是混沌邪恶的感觉她只想和黑人女孩一起玩根本不在乎周围人，都不帮老头叫个救护车直接收拾干净前往梦寐以求的shelter（老娘早给自己找好后路了！
别去考虑太多了。除了没有女色，这部片子够劲爆了！但是，这第3集该拍点什么东西呢？
之所以再给五星，是因为男主再次的精彩表演，鼓掌~~~剧情其实在女孩被抓走，结果是自己的亲生父母要用心脏，而母亲还是制毒药师的地方，让人觉得喷饭，太俗。且同样的2位编剧让犯罪团伙里有恻隐之心的人救老头一命，一是有可能，二这样也很合理。盲人听声水战那段还挺唯美。还有一个非常重要的线索，便是狗狗的出现，狗狗是盲人最忠实的朋友，由狗狗带领他走向复仇之路，真的对头。这种类型片已经不是恐怖，简直是由惊悚变为动作片。本核是弱者的反击，但终有一点，你对男主有着恻隐之心般的同情和理解。
蹭得一手好热度 号称女版大叔致敬这个杀手不太冷
黄昏打斗 夜下飙车
看完就两个感受，一个是老头教女有方，一个是老头实惨，第一部被人谋财害命，这一部就直接害命了。总的来说还是爽片max的，几个小设计非常有意思，不过爽是爽了，却也没有“屏住呼吸”的惊悚感了。就跟《人类清除计划》一样，小环境构造的压迫力一旦脱离了狭窄空间，效果是会减半的。
第一部才是真正的“屏住呼吸”，在一个有限的空间当中弥漫的压迫感才是最震撼观众的。这一部完完全全变成了犯罪动作片，老大爷上一部对别人做过的事这次都被奉还，既然被打成这样了，屏住呼吸也变得没太大必要。有一段剧情我实在没搞懂，同伴的嘴被胶水粘住，为什么先想到的不是把胶水弄开，而是先在他的脸颊上戳一个洞。
在这个电影的世界观里 根本没有好人 除了第二部的小女孩可以算是脱离这些killers之外的存在，第二部应该是完结篇了 恐怖效果真的全程拉满 绝对对得起它R级的分级👌🏻并没有觉得制作团队有意“洗白”盲人老头，最后对小女孩说的那句“you've already saved me”挺感人的哈哈哈当时有个观众哭的巨大声愣是把我眼泪憋回去了🤦🏻♀️
最后半小时逻辑上很是牵强。这是一个妈杀女、爸杀妈、爸杀爸、女杀爸的故事
比起上一部就少了惊艳感（利用老头眼瞎出招反被杀的那些路数）。瞎老头后继有人了！
从猎杀者，到反抗的猎物，靠盲老汉的卖点，也到此为止了
剪辑满得像得了沙眼，画面比上一部更暗，而且暗得更没必要，连动作设计和调度都看不清了。人物、细节更糟糕，若是去掉片中几个交代性的镜头和台词，可能根本不会有人意识到主角其实是个盲人。
共产主义战士就是战斗力强悍啊！分分钟把资本主义的牛鬼蛇神杀到无力反击，战力最高的反派也不到一半就领盒饭了！为啥秦国就不能每年都多来点这类电影？
挺老套的片子，不过依然吸引人看下去，前半部分很好看，后半有点拖沓，推荐观看
变态夫妻为生计走上犯罪道路，上演“偷心”之旅；七旬退役老兵John Wick附体，率导盲犬大杀四方。
他是有什么勇气挂个2拍出来的，沦落为老套杀戮片，全程老头就哐哐哐一顿干，剧情简单的几乎可以忽略，从头到尾画面过暗，结尾居然还不死心的想要拍续集？
为了这个人拍的这个电影
tough，very tough， but only tough！
女版非常人贩，看开场还以为后面有大段飙车戏，结果也就开头这一段
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
