On the H.M.S. Defiant, during the French Revolutionary Wars, fair Captain Crawford is locked in a battle of wills against his cruel second-in-command Lt. Scott-Paget whose heavy-handed command style pushes the crew to mutiny.
最近很喜欢看一些口水电影 和炸鸡可乐非常配 轻松的享受一下生活
除了俊男靓女的搭配还有略精细的场景设计之外。其他没有什么别的看点了。
男人总是会跟喜欢的女人“针锋相对”,可女人又何尝不是如此。势均力敌的火花,燃得激烈,燃得持久。
听说甜度爆表/正能量takeaway:在事业上很有冲劲闪闪发光的女生惹人爱/现实:首先你对面得坐一个帅哥
一气呵成的完美。突然就理解了isaac的自我流放,是因为他过去的被荣誉感与目标感所驱使和训练而成为了无我的工具,因此他的重新寻回与坚守,反而表现在日常的循环和淡然。
男女主还是有点化学反应的,男的前半小时还不错,但后面两人谈开了反而气场不足了,没之前帅了!原来定位小清新电影,女主很有主导的感觉
220325/想被人爱🥲/他们做爱了,我也想
影片讲述了一起工作的两个人之间的欢喜故事。起初,两个人都厌恶着对方,在工作中视彼此为对手,成为自己工作中的动力。但电梯中的偶然一吻,使两个人之间暗生情愫,他们之间的关系也就随之发生了变化。
bgm好听是真的。
评分低也许是大部分男性看到一个女人同时泡俩男的而不爽吗
中国永远都是看副驾看副驾不看路
什么鬼东西,给我整蒙了。最后对指尖是什么尬穿地心的玩意儿,这电影跟算牌真的有一毛钱关系吗???
保罗·施拉德不愧是布列松铁粉,最后一幕也太《扒手》了。
令我最为深刻的一段话便是,两个相爱的人始终都在同一条路上。虽然剧中的男主和女主在工作中都相互厌恶着对方,始终针锋相对。但正是这种对工作的激情才让两个人惺惺相惜彼此,或许这就是所谓的灵魂伴侣吧。
爱情线尴尬之外,男主男二的两条线索不错,年轻人诉说自己的事情,都是在侧写男主。过一天算一天,放弃了梦想,没有未来。而男主希望男二做的是回归家庭,而USA所代表的家庭意味着毁灭。我仿佛看到男主被沈腾附体,说世界毁灭吧,累了。牌局上高喊USA的玩家,也是个符号。USA是奴隶主的利益聚合体,不是奴隶的。
“And because of that, I’m gonna call you shortcake.”尖叫!!!!
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
#venezia78 这一代电影人曾用青春热血杀出一条新路,直到今天依然激励鼓舞着世界各地决心献身电影事业的人,而保罗•施拉德和马丁•斯科塞斯是走在前列挥舞着铁拳的领军人,有着男儿的阳刚与血性。但人终会老,他们肩上承担了太多责任感,曾经意气风发的抨击渐渐变为深深的痛心疾首与赎罪之情,本片仿佛背负着沉重的十字架前行,观众似与男主人公一起如伊桑•霍克般走向自我毁灭之路,过往不堪回首,明日不见曙光,唯有爱可以拯救。难得的从施暴者角度切入,不幸的是,其同时也是受害者,在他遇见另一个受害者的儿子时,伤疤被揭开。我们终将面对该面对的,无论过去还是自己(这也是本届很多电影的主题)。《后翼弃兵》明确I will entertain you,本片,I will tell you a story. 这就是不同。
摄影机与Tell之间只保持着一种方向的运动:向他贴近。从而从此刻离开,逼退回某个恒定的原点,类型范式自然也便成了仅供演进的空壳。
中国永远都是看副驾看副驾不看路
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