南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
很美!刚进去坐在那儿差点哭了,梦回黑泽明的梦。观众起码对我而言,我永远需要这样的大荧幕。虽然中间也不知不觉的晕厥了哈哈哈,出了电影院一男生对着他朋友说,这谁挑的电影啊?我一下笑喷了。
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
地上空镜太美了,没几句台词纯靠视觉语言叙述,老人随着勘探队员的到来和一步步探索身体逐渐恶化,最终一同走到了尽头。最后随着雾气降临,我的北影节也结束了。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
“十幾年你都行唔到自己條路,點解有條咁好嘅路你唔去行?”
传记、冲奖、催泪式煽情、本人出演的珠玉在前,快把不好看电影的元素都集齐了。也不知道是阈值高了还是类似套路看多了,精准把握导演每一个想让人哭的念头。没劲。
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考,纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美,慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水,后面慢慢找到点头绪。两大妙笔:开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼,以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
无语。剧本一本,出现问题,毫无悬念的解决,剧情的推进全靠演员台词说,非常敷衍。
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产,儿子残疾别人不会怪儿子,只会怪母亲,所以她控制、强迫,也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了,最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解,整体挺感人的。
Bjiff2021 所谓精神抚慰不过如此,通篇交织生命无言的消逝和苍然的呼唤,不断重复下坠直到脚踏实地。提前宣布是今年北影节最佳,去年的是《蜂蜜之地》。
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
聚焦不一样的人,审视不一样的美。
洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
还是挺现实的,除了金牌那几个点,其他的生活感情现实都让人唏嘘。
台词少,镜头很美,很多洞穴家的主观镜头,看村庄的疏离和未知,代入感很强。
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
容易被忽视的佳作,既感人也太好哭了。最难忘扮演苏桦伟的三位不同年龄段的“神奇小子”,他们每个人都奉献了牛叉闪闪的炸裂演技,而这又不仅仅是演技那么简单,只因苏桦伟独一无二的人生极具魅力与传奇色彩。想起另一部《岁月神偷》,电影表面上是讲儿子的成长,实际上幕后灵魂人物一直是苏妈吴君如(影后级别的表演),要不是她几十年如一日的默默承担付出与鞭策,打破世界纪录与世界冠军的传奇也根本无从谈起。而往更远处看,苏妈与她的神奇小子一路跑来的成长经历,这明明就是一个大写的“香港精神”——不服输,不妥协,永远相信自己,逆境中乐观坚强,挺起胸膛与命运赛跑,Get Set, Go!
总感觉如果只是讲这些道理,未必太浅了些
20210929 11thBJIFF@合生汇寰映 声光杰作。对于这样一部影片的欣赏是需要一些耐心的,我很感动的是看到很多观众等到影片滚屏放完才离开座位,那一刻感觉爱电影的人真可爱。
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
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