电视剧《狐仙》改编自古典名著《聊斋志异》中的经典故事之一，讲述了狐妖聂小倩和书生宁采臣的一段令人荡气回肠的人妖之恋。
拍出了静默，没拍出细腻，如果是2个多小时的电影肯定会比这个只有90分钟的SP强很多。满篇的徒劳，满篇的爱不得，恨别离，怨憎会，悲伤的牵强，疯的牵强
作为入门的剥削片爱好者不会给这片好脸色，搞艺术电影就别碰瓷砍杀片了，再说你这推镜头和跳切剪辑也没多少新意啊，居然还有人说是年度恐怖片，剧情上严重失真就不说嘞，你想致敬70s恐怖片也没抓住精髓啊，这老头老太的即视感跟正儿八经slasher比差得不是一点半点，想找新视角却显得格外生硬，甚至可以说很雷人。《农场主的女儿们》原片比这部有才华得多，这部电影最先锋的手法也不过是三次连续跳切而已，人家那部真军片都有农场风蒙太奇增添新鲜感，而且这片里那个艺术男照你那法子拍porn早破产了，怼脸拍不拍正经东西的hardcore片不是胡闹吗？
看名字，以为是日本卡通类型片，谁知道是很好的一部侧面反应日本明治维新之前的一段事件的历史片。对应中国的鸦片战争，日本也出了一个黑船事件。以尊王攘夷派新选组大佬土方岁三视觉叙事。不了解那段历史会看起来很闷。本片让我想起《西部往事》结尾：大时代莅临，会将所有执念、坚守缩到最小、模糊到最远！
一边欲求不满，有心无力，另一边极情纵欲，放荡不羁，所以要么压抑到变态，要么放纵到死亡。
因为贫穷，所以徒劳；抑或是空虚，所以徒劳？还是，其实都是，都是徒劳？
前半段就很好，恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去，降低可视性有很多办法：建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角（拍在注视的人的眼睛，拍反应，不拍被注视的人等等）。后半程全程在黑夜中，更像是利用光线制造单纯的心里效果，没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的，这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思，非常出彩。
就是说，编写义务教育的人可能并没有读过原著…否则不会把这种名著变成「知识点」
A24就爱拿腔拿调，琐碎的场景总是煞有介事的多个机位展现，不仅氛围感拉低，也不断磨蹭到冲散观众的观影热情，危机四伏跟成人影片交互剪辑，质地刻意要拔高，黑白电视机里的传销演讲一遍又一遍，生怕看电影的人是低能儿，唯独复古意味还原浓厚，但杀戮开始，下三路恐怖片的手法频频拿来炫技，以为是什么高级的反讽幽默处理，看到最后一刻才发现依然是类型片穷途末路的一次复制，对性的欢愉神往真是不分尊卑老少，对人性骨子里的恶挖掘不遗余力，形式和内容双双不奏效的九流制作，A24再这么有恃无恐的装逼下去，迟早药丸。★☆
比较有特色的恐怖片，有些镜头还是很不错的。关于衰老身体，欲望的失衡导致的杀戮，比起那些毫无理由的血腥暴力B级片，这部营造出来的时代感已经好很多了。对老妇人杀人后在车前独舞的那段戏印象比较深。
好像发生了什么，又好像什么都没改变——这就是雪
掐头去尾，中间差口气，倆老人体力值得怀疑……
结尾，本该倾泻而下的情感，却于理性的叙事中轻飘飘地消散了。艺伎的命运在首尾呼应中成了空荡隧道的回音，仿佛不曾在大火中崩塌。只觉得和雪国的雪一样冷。
不断出戏 岛村的现代感扮相是异世界落魄杀手吗……
驹子喜欢岛村，啊原来有喜欢行男，啊原来有喜欢叶子
寒冷的色调，流畅的叙事。做了些许改动，但是整体来说还是表现出了原著的精髓。
卡司在线，布景、构图、氛围还是不错的，配乐与氛围相合；打光太僵硬，改编了但改编得太直白和浅薄，高桥与角色适配度一般，驹子视角优于岛村视角。川端康成对人物心理的描写落于纸上是细腻和寂寥，一旦改编成对话就显得刻意又矫情。
嘴上说着徒劳，最后没人成功超脱，还带点解谜味道。nao在这里真是太美了，一开始还觉得不昭和，属于是越看越迷人的造型和演技
男主长得太洋气了，加上有大量的心理独白，给人的感觉就是男主更像是戏外的说书人，而非角色本身。
和大多数文学改编一样，处理不好“文字-影像”的语境变更（比如人物独白文字变人物旁白声音，想象化作实际可见的影像和实际可听的声音，前者时常得面对与观者预设的区别，后者就更像是表演情绪、心理的偷懒取巧）、用着故作姿态的远景和推轨、搭一些煽情的配乐。
剧组下乡拍片遭古怪老人屠杀只能算血腥暴力片
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