在儿科轮转的一年住院医生唐雨佳，个性倔强又有点儿二，她终极梦想是当一名外科大夫，却没想到“沦陷”在小儿科。唐雨佳先是遇到了专业上无比严苛的导师叶梅，在她的挑剔和“打压”之下，唐雨佳在业务上急速成长。随后，唐雨佳遇到了儿科“一把刀”褚子键，这个男人专业上的强势和生活上的困窘形成了强烈的对比，唐雨佳无可救药的爱上了他，为此不惜和家人反目。然而褚子键在经历过痛失爱女之后，并没有选择雨佳，而是理智地选择了一个更合适他的人：初恋情人叶梅。在经历几番苦痛之后，唐雨佳与儿科主任钟琴的儿子申赫相爱了，但钟琴十分强势，她非常喜爱雨佳，但却强烈反对她成为自己的儿媳。唐雨佳在儿科的轮转即将结束，她体会到了儿科医生们的艰辛，最终被钟琴对患儿们的无私和热爱打动，决定留在小儿科，做一名称职、有坚守的儿科大夫。
好喜欢。去追求浮于现实之上的一切，fantasy，pleasure，而不是执着于现实的泥沼。
对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事！
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
终于膜拜了传说中的佳作。当结尾艾玛·汤普森对着镜子看着自己衰老的躯体最后脸上露出微笑的时候，我笑着哭了。开始觉得房间里有一群人围观，慢慢地人数减少了，到最后真的就只剩下两个人～亦或是刚开始是两个戴面具的人，中间有一个人不小心面具掉了，最后两个人干脆都摘下了面具……
喜欢到说不出话来 又好笑又好哭 最喜欢的就是女机长那幕了
多人分饰多角的形式除了经济效率外，在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇，故事视觉化、篇幅也短。
没想到有一天，我也会对这种配置的影片内心毫无波澜甚至有点乏了。浪漫会在生活中出现吗
Tonight we honor what was lost.
Find your pleasure.and honor it .我爱最后一幕，Nancy对着镜子满足自己后，那张绯红的脸。肉体间的肝胆相照，是一种救赎。
音乐这种东西真的很能够拉扯人的情绪，每次看到这样的电影版音乐剧就总想去现场看看，毕竟隔着屏幕看就已经足够震撼。911事件是沉重的悲伤的，而故事就设定在刚发生了这个事件之后的一个加拿大小镇上，但剧作没有让观众完全沉浸在悲痛中，在这之中时不时加点小幽默或人与人的情感链接，真让我体验了一次悲喜交加。整个剧作的歌曲和编排都很完美，通过灯光的颜色来切换场景，演员们也都是一人分饰n角（n≥2），以服装动作神态语气来切换角色，太强大了，我还是到差不多最后面才发现原来中东人阿里和凯文0是同一个人，水平之高毋庸置疑。剧作特别聚焦到这样一个小镇上，将恐怖事件与小镇人的热情作对比，人性的善与恶两个极端冲突，摆在观众面前，批判恶的同时不忘宣扬美。人们抱团取暖，由此促成的一世友谊，异地爱情实在令人感动。
四次见面层层深入，讲了情与欲的因果关系。
一波好几折好巧不巧终于在今天云看上了，剧里的主角说着911十周年纪念，我在剧外已经是911二十周年纪念了；也许正如我和CFA曲折的缘分一样，每件事都是有自己的时间吧。
还是那句话，英国人才能做到这种冷清的温暖。
四星半。片子会带给不同人不同的解读，可以有反对对性工作者遭遇的美化，可以有反对支持性服务合法化的观点，也可以看到，正是基于片中女主自我探索的过程，才无法让角色性别互换，恰恰是因为这种性别安排，更巧妙的展现了女性的困境，性只是表象，枷锁的束缚与解除才是内核。艾玛汤普森演技太棒了。
汤普森女士演技太强，可惜现实中不会有这么又帅又温柔的🦆
这大概就是美国主旋律题材了，但是很优秀。请假紧凑连贯，音乐动听。演员业务能力真的很强，每一个都很能打，从头到尾都是这些人不停地变装切换人物，他们应该都是热爱舞台的人吧，看到这样的表演也是一种幸运。每次看舞台剧谢幕时演员的敬礼和观众的掌声都让我热泪盈眶，充满热情。
喜欢到说不出话来 又好笑又好哭 最喜欢的就是女机长那幕了
先知道的这个事件，然后意外知道了这个音乐剧，没想到这个音乐剧就是讲那个事件的。
无论如何，享受性爱是非常开心的一件事。没有任何理由值得我们压抑和自我禁锢，尽情的享受其中，享受自我。
I’m an islander ，I am an islander！
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