在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后,拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前,凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯,欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外,由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅,重回过去,揭开家族的隐藏真相。延续前作风格,长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空,聚焦局限观点、狭窄视角,如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来;以家族老店残留的微光,斜照文明的殒落。
Jeff带着很单纯的动机表现出来的笨拙让我更触动,它很像之前努力去对身边人好但有时候不知道怎么表达甚至搞砸的亲人和朋友。我们都不是完美的,机器人也不是,我们以“人性是否就是以恶为本色”为论据传播仇恨与冷漠,直到在末日之际才发现我们对之前曾经恐惧逃离甚至敌对的人建立的一点点信任,给予了我们对人、生活和未来的希望,在末世下的“一点点”。
如此鸡汤,没想到卖萌担当竟然是(机器)人不是狗!
太喜欢了,这个片子太合适合我了。看似简单,但是细节一流,情感率真。Jeff,尤其他那双手,想知道是不是模型,好想捧在手里自己亲眼看看,赞爆了的复古机械美。
也是好久没看这种温情片了,有加分。
平淡而无趣,打顶20分钟足够。世界末日后的文艺片,狂卖信任情怀!
上一秒毫无生气的工人们上工还让我觉得有趣下一秒男主站在天台拥抱晨光(。音乐太满而人物建模太粗糙,雄狮倒做得非常漂亮证明并非技艺有限。
与其说是芬奇护狗的故事,不如说芬奇想保留人类最后一丝底线,这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物,失去人性只会掠夺的禽兽,人与人之间的信任,被机器人模仿留下来的关系,这种细腻与感动,正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
假装科幻,实则温情,即将抵达三藩以前,太阳耀斑与不曾露面的人类凶险是故事的引线,杰夫更多像个学徒,一个逃生的帮手,警报解除,影片彻底松弛,把焦点放到了一直讨论的信任之上,杰夫成了爱的替代,唐·麦克林的美国派恰到好处渲染了情感。
芬奇造出杰夫,只为了替他照顾那条狗。对于芬奇来说,狗是有生命的生物,是这个末世最为珍贵的。然而,对于杰夫来说,芬奇创造了它,他就是它的父亲。芬奇对父亲有种羁绊,而他同样把羁绊给了杰夫,尽管它只是个机器人。在我看来,表面是讲人和狗的感情,实际上又回到了亲情和别离。最后,芬奇教杰夫给狗狗丢球,到杰夫像芬奇那样给狗狗丢球,它们一起来到了旧金山,在大桥上留下了三人到的痕迹。一路上,从路边一簇一簇草到一大片草、飞舞的蝴蝶……看到了希望,也让人泪流满面。
I can still remember how that music
听到悬索在风中歌唱 这才是一种体验
11.2 呜呜呜,如果这种事情发生了,我还是愿意第一轮就死,太揪心了。芬奇关于金门大桥的那段话,日后完全是可以放进后摇的。
偶尔的被打动又迅速被单薄平淡的故事线拉回沮丧,末日温情路线的电影太多了,本片桥段无一不是套路活。
极少见的以现实题材为基底的国漫,雄狮作为一种“面具”的符号映衬内心。决赛攀登的过程中狮头破落,也暗喻边缘人群在这条路上有多困难而破败不堪。最终狮子头挂上擎天柱,人物下坠,事实证明“低立耑人口”依然是没有奇迹的,这才是最大的讽刺所在吧。
故事层面,典型的男性电影,少年成长,热血励志。女性亲情皆为副线,是温情的一个出口。友情占据更大篇幅,少年历经风霜成材,中年不得志授业以翻身,两个年龄层的“咸鱼”们,一起我命由我不由天。非一般国漫的燃,满分配乐,让其超越燃点,直上云霄。非常适合男孩看,也明显是拍给各年龄层男性看的电影。但这并非不适合女性看的电影。
故事既俗套又粗糙,但岭南特色、经典港乐、致敬周星驰、乐夏齐刷刷等,一半是情怀,一半是火焰,还是看得我身在其中了。阿娟、阿猫、阿狗等角色,都丑得很土著很可爱,身为粤人,不必觉得被辱了。
最后那部分给我整感动了。忽然就感到一种巨大的孤独压迫着你。人的生命是脆弱而短暂的。把自己带入到那个机器人身份,看着自己熟悉的人离开,放眼望去,只剩下你,还有一条狗,从此连个说话的人都没有。
常见的末日公路题材,挑不出大毛病,就是保守到有点无聊的程度。Jeff“演”得真不错。
他护着一条狗,开始了全球旅行,因为有人告诉过他,live a life…
常见的末日公路题材,挑不出大毛病,就是保守到有点无聊的程度。Jeff“演”得真不错。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved