自身の青春時代をつづった小説をもとにした2009年公開作「ドロップ」で長編映画監督デビューを果たした品川。その後も「漫才ギャング」「サンブンノイチ」「Zアイランド」などを手がけてきた。「OUT」は「ドロップ」で水嶋ヒロが演じた“狛江の狂犬”こと井口達也を主人公とした後日譚で、17歳になった井口が地元を離れて新たな仲間とともに過ごす壮絶な青春の日々が描かれる。
新一代年轻人有不同的凝聚家庭成员的方法，发挥每个人的特长，也理解每个人的弱点，同舟共济才能重建地基，继续下一个五十年一百年。
真的挺好看的，要说这个世界上从来不缺天才，但保护天才，守护他的天赋，包容他才华带来的怪癖，甘于自己的平凡，不试图从天才获得的成就中分一杯羹，或者急切地证明自己一样与众不同，不会感到自卑和渺小，这是种世间罕有的天赋，没有这种人在身边，天才是很脆弱的……一堆亲戚中总有一个有点神秘，离群索居，一大把年纪还没结婚的怪人，和在其他人的天赋或成就的对比下显得被落下的平凡人，和成天乐呵呵啥都不往心里去的喜剧人，就很真实…而且人设真的很带感，特别适合搞骨科（据说很多设定来源自《百年孤独》），产出也特别多，香死我了……
迪士尼流水线产品，毫无特色，恹恹欲睡，手紧不及格。
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生，真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋，歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色，剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪，却也被触动。
几个人平安夜一起看的，不断地在猜测为什么女主没有技能点，一男曰：莫非她的技能点就是帮别人实现技能？一女对曰：难道她就是蜡烛本体！一众人捧乎。预言那段纷纷猜测拥抱的那个人是年轻的奶奶，众人再捧乎。直直看到最后才发现这是迪士尼的童话，不是成年人的幻想世界，唯一相似的就这其中的（并不是奶奶带来的）艰辛和不如意吧。
就知道这主题没几个人感兴趣。”你不被需要的能力“。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
好喜欢这个故事！缺憾是看的中文版，歌曲有的原版，有的翻译，挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
剧本扎实，人物立体，故事走向虽然是老一套的happy ending设定，但最后的结论非常有说服力。靠魔法搭建的家园并不可靠，最终能够做到这一切的，必定是众人团结的力量，是扎实的劳动，是爱与理解。
超能一家人？啥都没做就大和解了？这剧作也太敷衍了！真就是给小孩子看的那一种合家欢电影，歌舞还行吧，就是有点多。
就看的很开心啊，LMM写的歌也太好听了噢耶。很喜欢全家女性角色丰富多彩的样子。但是这个家庭的设定多少有一种“政治”感，说实话，如果结尾就是没有魔法了，我会更喜欢。
看这种总有种迪士尼现在只能看画面颜色了么的错觉
迪士尼傳統核心價值觀宣傳片。除了第一次全家福那個時間定格的鏡頭之外，也沒什麼好值得說的了。但帶小朋友去看看還是滿好的。（喜歡順風耳）
虽然主题不错，但是讲故事的方式就……表达主题隔靴搔痒，剧情无聊。画面美，音乐不错。
画面像是用Coco的模板换皮的，但故事远不及。和remember me相比，一个魔法家族的成员不会魔法的焦虑，能得到多少观众的共情？
一部披着魔法外衣的家庭剧，核心还是和解，即使没有魔法，也没有所谓的天赋，但每个人都有其独一无二的特质，但是剧作上实在太平庸，甚至有点随便了，矛盾的设置跟解决都可以用一首歌来完成，虽然这是一部主打歌舞的合家欢童话，但这样的处理就多少有点不思进取了。7
眼看着魔法来了，眼看着屋子塌了，眼看着载歌载舞了，眼看着一家子鸡汤总结了，可谓徒有其表。迪士尼动画已经退步到如此空洞的地步了吗？
这个电影拿了奥斯卡最佳动画片，em....
故事元素很难不让人想起迪士尼最近的一系列作品，剧本仿佛就是一锅杂糅，原创性上明显不如之前的Coco或者Moana。
2022年1月9日15:30，北京百老汇影城国瑞购物中心店
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