电影开头对亲孙女米拉贝有偏见，甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
一个让我流泪了的套路故事，非常的套路，非常的歌舞。一个魔法家庭里唯一没有魔法的人，也就是女主，但不是走废柴逆袭风，讲的还是家庭凝聚力的核心主题，其实主题还可以的，只是又唱又跳的有点太欢乐。没想到的是我看了个国语版，国语版里有一点觉得想吐槽，那就是大部分歌全都改成了中文，但又不押韵，让我听起来过于别扭！不易入戏！另外两首没改编的原版歌（西班牙语）就跟情境很相融，把我听哭了。所以能不能都一个语言哇....
迪士尼应该正在开发或已经投入应用某种包含各种套路剧本、角色建模、配乐演奏等等全流程的智能动画软件，不然，这些角色怎么完全是《寻龙传说》《勇敢传说》《长发公主》里来的同胞？这类虚拟人物规模庞大，可以称之为“迪士尼人”了。
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
海报花里胡哨的跟G5找茬游戏似的 / 又借童话讲成年人的伤痛 / 好家伙，OST有17个版本辣么多
为什么现在的动画片，动不动就得唱歌，救命🆘 好好想点有新意的故事吧，不是欢乐糖水管够就行！
唯一感动我的是，出场不多的主角的妈对女儿无私的爱。
打开房间是一片森林 太酷了
但不是看各种各样的天赋魔法才是最有趣的地方吗
相比之前的海洋奇缘还是差一些，元素太多让人头发胀，特别是前面的节奏太赶了
剧情大概70分钟吧，剩下的都在歌舞。被魔法眷顾的一家，生活在一栋魔法房屋内，每个小孩都能拥有一种独特的魔法，除了女主。一开始大家肯定觉得女主是他们渐渐失去魔法的始作俑者，但是慢慢会发现她是拯救者。她拯救了舅舅、拯救了魔屋，还拯救了整个家庭，让大家找到了魔法的初衷，以及爱、真诚与信任。话说，能够看到未来这种魔法有点惨，你看见的是未来，别人觉得是诅咒。
迪士尼对拉美裔文化的演绎，画面很美（尤其大力士那首歌的表达和场景切换），故事很套路，原本应该是很深刻很黑暗，为了适应儿童市场强行降智、美化和简化。主角的几首歌反而很一般，是怎么回事，水平不行但是斗争厉害的创作者拿到话语权了么。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
挺一般，故事量非常少，我以为魔法消失背后有什么故事但是实际上消失时故事就快结束了。一堆歌曲展现一下几个人物的能力和小内心，电影就算完了。故事好空洞的感觉，好像什么都没看，就是一堆华丽的歌舞画面而已
PS：请聆听差生内心深处的呐喊，给他们一点温暖一个拥抱，拯救自己拯救世界。。。╮(╯▽╰)╭
平凡令人焦虑
框架设定非常好，这次美术偷懒了一点，用数量填了，CG配合的还是很惊艳，动作设计满满当当，扎实。此片大概5+，故事就没办法了，满满当当的粗糙和解
有毒的家庭关系。只喜欢全家说不要提Bruno的那段歌舞。
能量好高，温暖疗愈，低频振动几乎为零，太适合小朋友看了。其实世界上最大的魔法就是每个人自己，你不需要蜡烛和魔法之门，你就是蜡烛和魔法之门本身，你就是一切奇迹的源头与奇迹本身。你越是看到自己完美，你的魔法便会越是强大。一切天赋、才华，都是工具，去尽情地发挥它们，使用它们，却不要被它们所定义，它们只是你的，就像你的外套，再华美合身却也永远无法成为你。看到自己才是一切的根，如此天赋、才能与魔法才能不断升级迭代，生生不息。
她让大家找到了/认识了那个不完美却真实的自己，让外祖母意识到“奇迹不是每个人被魔法赋予的天赋,而是每个人自己(Miracle is you)”。 Don’t be strained by what you’ve got (power, gift…). Open your eyes, be imperfect, be empathetic and be YOU.
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