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“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
这个故事拍的OK,但不精彩,靠男主的表演撑起了一部戏。
松竹百年的命题贺文,矛盾设定强行,人物转变突兀,两个年代的戏份比例失调,莫名其妙就成了废柴,更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了,看似饱含对电影的深情实际则做作的可以,结尾的强行煽情更令人扶额,要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
btw野田洋次郎是最驚艷部分!
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
100周年纪念真的不是非要拍多么伟大的人和事才行,百年间成功作品成功导演背后,多的是这样拥有梦想却平庸地度过一生的有半篓才华的普通人,这份给予“失败者”的共情显得温柔可贵,电影之“神”的背后是人,很多的人。而我们一生追求所爱,到头来是对是错,是否有遗憾,其实谁也说不清。观影前没仔细看介绍,所以突然看见野甜甜出现的时候真的很惊喜,还有他这个角色也太暖太甜了。“没有才华的人想做影评人,如果做不了想在京郊开一个电影院,然后放想放的电影”,能实现这样的人生理想,在现实生活中已然是人生赢家了,为他加一颗星。我们永远爱电影
2022.05.03
山田洋次电影中的女性角色总是逆来顺受,这一点可能比较过时,不符合现代观众的胃口,但还是希望大家不要光看到这点就说电影本身不好,本片中的感动点还是有很多的,我比较喜欢孙子帮助爷爷重拾电影梦那一part。
男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
能看出导演想表达对于电影的热爱可这剧本确实太陈旧了些,仔细想想这不就是一个不负责任的渣男的故事吗,不是所有缺点都能被才华二字掩盖的。不过看电影看到死真的是影迷最好的结局了.......7/10
影片其实没有结尾也就是个三星影片,结尾真的很梦幻,如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾,那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单,本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情,你爱我,我爱你,但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本,并获得大奖,结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾,正如结尾一般,荧幕中的主角走出现实对我们提问,十分梦幻。
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
没有强情节,没有噱头,也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑,也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省,以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍,用布莱希特的方式打破第四面墙,让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
结尾有点怪,但还是会被老爷子感动到。
改编自茨维格的作品,被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱,在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影,原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授,演技超赞。
爱情线很糟。
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱,验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角,对go酱不同时期展开的描述,年轻的淑子视角和老年后女儿的视角,因此于一人身上,呈现出两种不同的轨迹。
北川从电影里带他走的时候
2021.10.3 看到yamada様的名字就衝戲院了。感受是回憶和現實部分的脫離感很重,尤其男主爺爺讓人很難連戲,相較之下回憶部分要更好一點。但對於電影的情感還是很令人動容的,電影中,有神。
日式神经质真的好好笑,温情的部分也做得很工整和老练,看多了文艺片再看这种喜剧已然是一种治愈... 闪回有一点凌乱,但两个时期对比着看确实有点唏嘘的效果。结尾恍惚间看到了《大鱼》的影子,在对美好往事的追忆中死去大概没有痛苦吧。
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