7分，华金跟小演员的表演是极好的，可是过于太平淡了，感觉更适合作为文本来读……
杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
从隔阂中开始，在化解中结束。故事细腻，娓娓道来，剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》，但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感，绝美质感也为影片加了很多分。
看完两个感想：1.原来亲子剧也可以这么浪漫又不做作的拍。2.好爽，终于有人把照顾孩子的崩溃细腻的表现出来了。而我居然从文艺片里学了几招实用育儿方法。
即使是争吵的戏份
3.5。A24的品味真好，褪色的纽约与洛杉矶是如此的“冷漠”，而以舅舅这个角色进入到一个破碎的家庭里变成了“褪色”教育里的父亲、朋友。如访谈节目一样给观众们上一课，效果不是很佳.....
是这个时代的克莱默夫妇，但不同于前人着重讨论女性在丧偶式育儿的家务负担（女权运动2.0时代社会对女性从家务中解放的典型视角），这部片更侧重女性扮演母亲角色上的心理困境和感受，或者说这里男性长辈的母亲角色先行于父亲角色。某种程度上也是两位妈宝男互助的故事，并在故事推进的过程中共同理解母亲在面对儿子时倾向于无条件的包容与配合而不是输出价值观，而这种包容对母亲造成了很大的压力和无奈。舅舅在面对童言无忌的好奇下会放下心防解开心结并且审视自己和母亲的关系是影片一开始就很明确的人物弧光；另一方面，外甥在看着舅舅模仿母亲角色时亦步亦趋的笨拙也会理解母亲角色背后的女性也是一位和他同样敏感且烦恼的人，从而走出逃避困难自我封闭式的角色扮演的窠臼。最后想问Jesse让Johnny走进浴室真的不是致敬闪灵吗？
坐飞机去荷兰的时候我很浮躁，只看得进猫和老鼠。坐飞机回来的时候心特别静，看了这个决定特别舒服，好看，看到演职员表都走完。觉得世界不是太难呆下去的地方了。
利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来，一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答；另一方面则在叔叔与小孩相处部分，用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起，表现出情绪的流淌。
生动自然的表演，我们一路追问，一路寻求答案，或许很多问题永远都不到正确回答，但问题本身已经是活着的意义了。
你会看到华金·菲尼克斯身上的关于艺术的沉淀
三星半，是部温馨可爱的片子，但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说，还是属于大人写的关于孩子的片子，片子的对象也属于大人，有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿，大概还算有点启发和教育意义，哈哈。
成年人冰冷的世界需要孩子来融化。好喜欢录音的部分，倾听是一种触碰城市和人内部肌理的最好方式。华金绝了，自带忧郁气质，用表演奠定了整部片的基调。
典型的essay film，但是嵌套了一个melodrama就让视角显得非常模糊。Jesse也并不完全能与影片中其他被采访的小孩等同起来，所以最后让人感觉一头雾水。
温吞的像白开水一样，黑白色调是绝对的减分项，非常个人表达的作品。
坐飞机去荷兰的时候我很浮躁，只看得进猫和老鼠。坐飞机回来的时候心特别静，看了这个决定特别舒服，好看，看到演职员表都走完。觉得世界不是太难呆下去的地方了。
Johnny的收音器好迷人。让我第一时间想起「里斯本的故事」。放假了，看电影不再慌张，或者拆散情节断断续续。在幽凉的房间里看电影，是一个人静悄悄的欢乐。
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
也仅仅只是突然变急湍的一小段
jesse代表 （剧情片）
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