虚构的历史、神话传奇般语调的情节剧式故事、舞蹈式的格斗动作，托莱坞泽米吉斯内外都“印学为体，西学为用”的《战狼》。浮夸但精彩的动作编排和场面设计基本上秒杀了除雷米版《蜘蛛侠》（严格来说其实并不属于漫威）之外的全部漫威电影，也许现在只有印度电影还能像这样一次次重新定义主流商业片的“奇观”吧。
史上最暴躁最沉不住气的间谍二人转（？）然而我还是被Paul禁欲系美色深深吸引，这可能也是因为Hugh那张朱元璋似的鞋拔子脸的衬托。党卫军专业户August Diehl又贡献了豹海豹那般恐怖的凝视和微笑。紧凑而抒情，很喜欢。
当之无愧的神操作，比姆与拉朱在桥上荡秋千开始，神片的属性就冒了出来，之后拿对立的友谊煽情，英国人派对上大跳剽悍的印度舞，死到临头的比姆纵情高歌，暂时让人忽略了神的存在，可互救的段落一来，神迹就变得不可阻挡，摩托车都能当玩具耍。
三星半，扣分的全在政治戏。看完原著马上来看电影，如果说原著是严肃正经的政治辩论穿插少量个人情感，那么电影完全就是纯粹的抒情诗……电影比原著感性太多，所有给我留下深刻印象的段落都是和牛津三人组的过去和现在有关的，车里goodbye和片尾让我想哭。反而是和历史事实本身有关的叙述节奏太过仓促了，书里一番周旋反复拉扯才艰难达成的决定，电影里一句话就ok了，书里严谨缜密的秘密活动，电影也安排的如同儿戏……保罗的政治立场似乎也被改了一点，啤酒馆争论直接把他写成了希特勒的拥护者，一直是一副情绪不稳定的模样，battle那里实在吓到我了，用力过猛属于是。不过帅是真的帅，直接给加一星！感觉原书描述的passionate melancholy在电影中忧虑多思的一面表现得更多。
头可断，血可流，发型不能乱。本片三大特点：耍帅、耍帅、还是耍帅。逻辑性？不存在的。合理性？不需要的。
火柴棒对水龙头，恰似对你的温柔。
打斗戏已经很神，不过比起之前印象中离谱的动作戏已经算是收敛一些了，虽然还是有点扯淡，但是却绝对的爽快。最吸引人的还是对于友情和家国仇恨的刻画，这让影片有着独特的精神内核，这就是正义的爽。
我们还在微博因为战争互相吵架
影片以出色的视觉特效、爽爆的动作格斗以及曲折的情节设置，实现了印度电影的又一突破。可以说，这是一部集“爽”、兄弟情与民族情绪于一身的影片。
虚构的历史、神话传奇般语调的情节剧式故事、舞蹈式的格斗动作，托莱坞泽米吉斯内外都“印学为体，西学为用”的《战狼》。浮夸但精彩的动作编排和场面设计基本上秒杀了除雷米版《蜘蛛侠》（严格来说其实并不属于漫威）之外的全部漫威电影，也许现在只有印度电影还能像这样一次次重新定义主流商业片的“奇观”吧。
张伯伦的初心是好的，但是太过善良的人别搞政治。
看印度片就是无脑开心，除了片长太长以外没毛病。这部是印度投资最高的电影，也是目前印度影史本土票房亚军（冠军是同一个导演的巴霍巴利王2），海外还有额外两成市场。叶问+战狼式民族主义叙事，双肌肉男主兄弟基情，抗英神剧+美式超级英雄的夸张动作设计，第一人口大国的人海战术群演+CG猛兽混战，再加上印度独有的歌舞段落，合成这么一部超级大片。虽然作为非本土观众来看这样题材也挺狗血浮夸尴尬，但电影最终还是以商业娱乐性为主，而不是灌输教育，所以OK，爽就完了。
当时人们的反战意识都如此强烈
原著作者和导演想表达的是：张伯伦基于正确的理由做了错误的决定。绥靖政策在当时的欧洲基本是民心所向，一战的阴影和影响让老百姓普遍反战，十月革命使西方世界把苏俄红色势力当作更重要的敌人，最重要的是没人能预料到希特勒会那么疯狂。所以就连丘吉尔也评价张伯伦是“为和平而斗争，甚至不顾巨大的危险，至于个人的荣辱则肯定也完全置之度外。”
但選擇此時拍此片，導演的信息已經傳達出來了。
PS.原来阿莉雅只是个承上启下打酱油的角色
脱离实际历史，演员的演技都很到位，故事也扣人心弦。前半程的镜头晃动来营造紧迫感，有点头晕。 如果联系真实历史，给绥靖政策找一个角度来辩解的话——绥靖政策是给英国本土充分的备战时间，貌似有洗白的嫌疑。
还有一个我很不理解的一点，我不明白为什么他们对于一些问题回答直接用那种奇怪的摇头方式…真的太难受了…
看哭了，倒不是拍得多好。只是代入感很强，很心酸。“我本可以一枪毙了希特勒”，但我们终究是普通人。
英国人拍的二战片都是把自己打扮的美美的，即使是虚构的。二战的英国就是个打酱油的角色，但在其美化下，似乎英国是二战的中流砥柱一样。
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