被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
咱就是说也没必要踩前女友吧，还有结局是想说，相比职场乱搞，所谓DS才是真性情纯洁的很？然后只有DS happy ending的世界达成了？
作为爱情喜剧来看是很好的，好奇和心动都点到为止，男女主走近彼此的时候我真的开始小鹿乱撞了。但是这部电影选了BDSM这个主题，Sub的角色是比较好塑造的一方，而徐贤一直到现在还是一张甜妹的脸（虽然她有努力在走御姐风），很适合谈恋爱，但做Dom/还有塑造这种表面性冷淡人设还是感觉很勉强。不过在我看来这片子最本质的主题还是刻板印象和BDSM的歧视，所以这片子的高光时刻发生在会议室里的那场告白，即便男主的控诉没有唤醒任何人。ps.金宝罗怎么总是在接恶人本啊
感觉整个东亚都妖魔化字母圈，就像十几年前妖魔化LGBTQ一样。其实上网查一下就知道，真正的SM造成的伤害应该是双方都愉悦，并且不需要医疗手段救治的。
后半小时本来还不错，如果他们最后被炒掉其实真的算升华，可惜硬转回来了。。。
打着清色擦边球的sm题材片，但又放不开拍，网飞公司呐！也许是考虑男女主在韩国的偶像地位，总体上观感尚可，但没有亮点。
被骗了，借SM之名行恋爱之实的爱情轻喜，徐贤的妆造虽然很有味道，但演技真的很木，还不如其他女配
算是DS入门指南的程度吗，有些镜头拍得蛮色气，小狗好讨喜啊，永远服从主人。
“19禁題材”只是噱頭… 內核還是一兩年前 在抖/快就開始很熱門的“霸道女上司x鮮嫩小奶狗” 羅曼蒂克YY甜寵… （大量用了POV鏡頭 想讓人有一種[代入感]，但也很可能引起'雞皮疙瘩掉滿地'的反效果😖
尺度体现在触碰BDSM主题上，但其实呈现时候可以说是很浪漫理想化处理过的，当然也能理解，毕竟这个圈子现实中并不会这么清新纯爱。倒是对职场性骚扰、个人癖好的讨论更现实。个人觉得承认自己不正常其实也没什么大不了的，就和同道中人在私底下不正常好了。如果强迫另一方接受，的确也是有些自私。这个事只能说各有各的想法，无法勉强。应该要为徐贤和李睿荣的挑战鼓掌，尤其是徐贤，自从转型到演员领域之后，看得出为了摆脱少女时代正直忙内的形象，刻意的做了很多大胆的挑战。只希望不要勉强自己，不要为了摆脱过去而刻意逼自己。
前面一半都蛮不错的，但前任出来后就没啥意思了，编剧还是没有跳出正常韩剧套路。
如同片头说的任何一段关系都会如天平向某一端倾斜，电影里明显倾斜向男方…什么主人不主人，关系的进退完全在男主手里，在sm中也确实存在这样的博弈吧，不过它作为披皮纯爱故事有够烂的（李睿荣真的好狗狗哦，好可爱
[视]皮肤出血，犯罪元素，理论知识，教育意义。阳光好，轻喜剧，慢节奏，小众，成长，世俗。女主挺漂亮，姐姐范，气场不错
换成男S女M，应该不会有上映的机会
虽然……但是……这………（所以不做爱豆就去演性喜剧了？？？）
因为是漫改所以没抱很大期望，结果居然高出我预期。只是结尾略微有点韩剧风。男主选角太到位了。徐玄中规中矩，而且黑眼圈有点重…女主显然最佳人选应该是全智贤，但估计请不来…🤣
忙内自我突破很好 真的适合这种人设 可是这剧情实在不太好说……
对于这类“犬”子里的人 ，虽然不懂 但大受震撼
打着 SM 的旗号，实际没有拍出什么，欲言又止，因为男女主是偶像所以完全放不开。两星给徐珠贤的红色高跟鞋 @Netflix
别因为看了这种动心桥段就对BDSM好奇，虐恋是深入骨髓的默契与疗愈，可不是给小甜文拍的爽剧，充其量这电影也就是韩版50°灰
既不心动也不羞耻还要教育人……适合一无所知的观众学习下不要歧视字母圈
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