S军区着眼未来战争发展趋势和部队信息化建设需要，决定从所属各侦察、通讯等部队选拔优秀官兵，组建一支能适应未来信息化条件下作战需要，执行应急任务的精锐部队。经严格筛选，初步留下80名队员，然后再进行全程淘汰，直到留下最精锐的队员，形成全天候、全时段的实战能力。
集训队队长高风智勇双全，性格刚毅，极具阳刚之美，他以优异成绩毕业于国外某著名的“侦察学校”。他以前瞻性的作战理念贯穿训练始终，并以近似实战的标准摔打集训队的每名队员，包括唯一的一名女队员白凌云。
集训队队员康东是一名地方入伍的大学生，对军旅生活充满憧憬和向往。生性活泼、情感外溢，成为一名优秀军官是他久藏于心的一个夙愿，更是其向朋友显示男人尊严的一个最佳理由。
队员陶虎血脉中流淌着上一辈人从军的激情和梦想，对军队抱有一颗赤忱之心和挚爱之情，训练中大胆探索、勇于实践、思维敏捷、乐于助人。他对康东的英雄人格重塑起到了非常关键的作用。然而，在众人眼中非常优秀的他，在深水下潜考核训练中肺部受伤。
女队员白凌云身世坎坷，过早地成为孤儿。她理智地将个人和家庭的不幸抛于一边，集训期间巾帼不让须眉，胆识过人、勇于挑战，且在训练中颇具科学创新精神，是新形势下我军秀外慧中的女军人的杰出代表！
副队长陈建与高风是最好的朋友，又是最强劲的竞争对手。虽然每次都是高风占上风，但陈建在竞争中表露出来的永不服输的昂扬斗志和坚忍不拔的意志也让高风敬佩不已。高风在国外期间，陈建给了高风的妻女极大的帮助。高风的妻子叶秋因积劳成疾，死于晚期肺癌，这是陈建最不能谅解好友高风的理由！
因无暇照顾女儿，高风将楠楠寄托在女教师陈蓝(陈建之妹)处。通过不断的观察和交往，陈蓝对高风的感情逐渐由敬佩、理解转为心生爱意，而陈建则极力反对。
高风在以主抓军事训练的军区王副参谋长和上级机关指导下，大胆拓宽训练方式，打破传统训练思维，坚持人无我有、人有我特、人特我绝的原则，融趣味性、耐力性、科技性、实战性、团队性于一体的训练手段极大地调动了集训队员的训练热情和训练潜能，一支身怀绝技、士气高涨、斗志昂扬、具有多栖作战能力的精锐部队正呼之欲出！
陈建带着对老部队的不舍，转业了。即便在后来凭借自己的一身过硬功夫找到一份轻闲、高薪的工作——某大公司老总的保镖，他依然怀念火热奔腾的军营生活。
因工作突出，陈建被破格提拔为公司办公室主任，但他对公司的运行状况和业务往来却一无所知。
高风在明知陈蓝身患癌症的情况下仍要求与其结婚，陈建很受感动。陈蓝癌症手术良好，她的健康和乐观情绪感染了所有集训队员。
陈建在卧底女律师谢辰的积极帮助下终于对自己公司的经营状况心生怀疑，并借着身份的优势成功取得走私犯罪集团的核心机密。该犯罪集团罪行败露，主要骨干仓皇从海上外逃。
集训队的毕业考核在紧张激烈、如火如荼中进行，各项科目顺利进展。突然，主考官接上级通报：暂停考核，协助地方公安人员在考核地域抓捕一批犯罪分子。一场特殊的战斗再次打响。在这场战斗中，陈建为掩护高风中弹牺牲，临终前两人化解所有恩怨情仇。而所有队员则在这场血与火、生与死的决战考核中交出了一份合格的答卷。他们将以无所畏惧、无往不胜的英勇品质和顽强作风，接受更加严峻的考验。
ps.Ansel Elgort在衬托下好高好性感。/ 居然机缘巧合下将两部歌舞片放在一起看了，缘分论案例加一。/ 字幕是英文的，字幕组和我都听不懂西班牙语。
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
两个主角虽然饱受诟病但是我感觉也能勉强及格（但是评分扑成这样和俩主演真的关系很大，如果换人演效果应该会更好）女配真的太耀眼了，奥斯卡女配应该没跑了。
《西区故事》将歌舞戏放在广阔城市空间拍摄，将舞步融合于镜头的运动中，甚至于打斗戏都有歌舞编排，足见斯皮尔伯格成熟的拍摄功力，摄影质感和美术也很舒服，将当下种族矛盾等热点议题也嵌了进去，但是剧情和演员着实拖了后腿，男主继承《极盗车神》的面瘫特质，表演毫无情感张力，剧情也是非常冗长老套，悲剧内核被歌舞部分冲掉了太多。（6.5/10）
活着不是要用眼泪博得同情，而是用汗水赢得掌声。
而片中波多黎各移民对于彼时生活在美国多好多好的歌颂，也早已经早已经过了时，现在恐怕再也没人能把那些唱词夸的出口了。
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
有什麼比擅長人文場景的大師翻拍音樂歌舞經典還更令人期待？
歌舞片我着重看舞蹈和音乐。这个片子里不少音乐的旋律对我来说不够悦耳，锵锵锵的锤得太厉害了，很多音符和音符之间的衔接听着不顺畅，是不是跟乐器的选择有关呢？有几首歌还是可以。故事本身难以信服……看老版也是同样感觉。大概本身故事不甚丰满，必须靠表演出位。
没那么难看，只是歌舞剧本身的上限摆在那儿，也很难再突破了。
中途离场了 因为我老了 受不了天真派和大口音
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
很矛盾的观感，一边被华美歌舞所惊艳，一边又被俗套爱情所无语，多少有些华而不实，男女主表演又很有问题，一到他们俩的戏份就很煎熬。
烂片。摄影还是好的。女配出彩。叙事是叙了个什么。看了一个小时就在想什么时候结束啊我想回家了。
其实除了男主僵硬的演技以外（可能是导演觉得他的气质跟这部电影的调调比较搭），整部电影我还是蛮喜欢的，不管是场景调度还是摄影，配角们的塑造，还有那非常有质感的调色。希望斯皮尔伯格有生之年再多拍点电影。
在海外吃不开也是因为大家对这样自私又硬凹道德标杆的爱情故事没什么兴趣了 种族主义美国梦之类的议题还停留在几十年前的视角 看完会感觉很不合时宜 场调还是很强 效仿舞台剧的方式减少了配乐增强现场感这点很大胆 歌舞也编排得很好看 能在这么短的时间内交出这么漂亮的场面活不得不佩服 Zegler的表演很可怕 很像十年前的KK 完全用下巴在演戏
原版就除了镜头调度极其过誉，这版也就对一下政治不正确进行修正，剧情还是一样烂俗无聊，也就摄影调度勉强能支撑人看下去。
毫无诚意的翻拍，编舞平庸、对白无趣又冗长，2021版《西区故事》更像是二流戏剧而非电影。
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
7.6/10 #PFS 技术层面上，可以永远信任斯皮尔伯格，镜头调度与光影构建都近乎无可挑剔，虽然所有人物都无限接近于扁平，但在斯皮尔伯格的镜头运动下似乎可以被辩护，成为最本质的奇观或是沙盘操演。然而接近结尾处却似乎放弃了这样的堆叠，回到平缓但平庸的语调来煽动情绪，结果显然是失败的。观感极为两重，称得上是极老派（毕竟原音乐剧诞生于近70年前）和当下工业与语境（那个无论如何都称得上尴尬的跨性别角色）的交织，以至于部分段落高度超出预期，但整体节奏相对松垮。即便故事基底相对较弱，但似乎本可以通过更大胆（甚至只需要再多一点）的改编就可以大为改善，所以甚是遗憾。
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