被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
解说/和致胜女王的套路很像，老两口发现了彩票的漏洞，于是带动镇民一起赚钱，其间还对抗了哈佛富二代，成功逆袭的故事，当做喜剧来看应该还是不错的吧？没看画面
片末的爵士音乐是《Dream a little dream of me》
没什么大意思。。。。正确的很，剧情基本上是毫无悬念的推进下去。
大家一起赚钱这个路子还是挺爽的，我也希望能跟别人一起赚钱。这个愿望渺小而伟大。
太棒了，数学不好的我也想有个暖暖的golden years
Jerry赚了钱马上想到了让乡亲父老也一起赚 对于人格对于妻子对于儿子 退休后的他一步步在完善弥补和力求更上一层楼 见好就收
老白还真是爱接这种片，不是囤钞票，就是囤彩票，哈哈哈……
演绎了一出平凡的感动，年纪越大的人越理解生活的真谛。
从化学转专业到数学的老白，果然一退休就想着搞钱，真是我辈楷模。回到电影，老白和家人以及小镇居民的团结，特别是考虑风险后决定解散后的被理解，老白是站在集体利益思考问题的；相对比名校天才则是以剥削者空手套白狼的自私自大，两位找到bug的命运和结局也是情理之中，至于彩票这个零和游戏，从开始就是不对等的概率赢人性的定局，我们应当回避小概率事件多用力在大概率事件上。
感谢老白和贝宁把这个故事拍的这么温馨轻松，让人完全忘记了彩票是什么。有意思的是现实中是MIT的group，电影里变成了Harvard…
#Cinemania2021# 不知道为什么，观影过程中禁不住和The Worst Person In the World反复比较，再次确认女性导演approach类似的议题时果然态度和视角要自洽的多。Anaïs 的care-free mentality是这个时代最理想的urban feminist状态，几套look也很好capture了那个夏天的魅力。本来以为只是夏日的fling（Valeria Bruni-Tedeschi的气质太好了），没想到最后热情又被再次点燃，即使我们知道夏日总会过去，但那想要触到却又收回的动作和亲吻时微微闭上的眼眸却永远不会说谎。
老白和chuck的奇异同框，这次chuck直接改名Howard，律师Buff拉满了属于是。
這般極具奉獻精神的人，只有電影里才會出現吧？
还可以，时空的错乱设定以及多重宇宙观符合目前的主流电影架构，比那部nt片心灵奇旅还是强不少，大银幕看，动画渲染做得不错，尤其是飞船的加速过程，让人看得比较愉悦
讲了但又好像没讲……老年巴斯身上有很多东西可以挖，但都一笔带过
学好数理化。走遍天下都不怕。任何漏洞被钻营和投机。都离不开亲情。友情。乡情的需要和烘托。所以没有恶意的坏分子。只是对规则的精巧愚弄！！！
世界真奇妙。本片改编自杰森·法冈在《赫芬顿邮报》发表的文章 ，讲述了一桩真实故事
尺度有点惊到我，看片名还以为是小清新爱情。本来片头Anaïs横冲直撞式的生活和火花式的热情，让人有点摸不着头脑，甚至有点小厌烦。但是Valeria出场之后仿佛就像是三月的春风中和了电影前面的躁动，给电影附上了一层浪漫的朦胧诗。不得不说时间真的是女人最好的化妆品，Valeria那种浑然天成的知性与优雅，谁看了不心动。电影最后几分钟更是唯美得无话可说，Anaïs仿佛化身成了玫瑰骑士牵着自己的“苏菲”穿越了人间喧嚣，去享受她们仲夏月光下待续的爱情。
感谢老白和贝宁把这个故事拍的这么温馨轻松，让人完全忘记了彩票是什么。有意思的是现实中是MIT的group，电影里变成了Harvard…
能有这样的伴侣同过一生是真的好幸运。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
