《一家不说两家话》由著名演员侯勇、岳红、霍政谚倾情演绎的新故事引起了广泛关注。而霍政谚首次出演反面角色，饰演剧中从小到大一直把侯勇当杀父仇人，千方百计让他身败名类的复仇青年，霍政谚亦正亦邪的表演，让大家恨的同时，又被他的“坏”所感动。
《一家不说两家话》讲述一个小人物对自己心灵的救赎过程，通过发生在一个小县城的故事，折射出上世纪九十年代到现在10余年的历史变迁，讲述了人和人之间的信任、真诚的重要性，以此道出，一个温暖的家对每个人来说其实就是一个天堂。
《一家人不说两家话》摒弃了绝对的“善恶”，增加了每个人物的复杂性。霍政谚饰演的角色，加入了内心斗争戏，展现出了这个“坏人”内心的矛盾挣扎。霍政谚首次出演坏人坦言：“初次出演反面角色压力很大，并且我所饰演的角色并不完全是坏人，他是个真性情,为爱痴狂的人，所以塑造起来难度很大，要让观众恨他，但也要让观众由衷地理解他。”
没有必须坚持的梦想或信仰
本片的英文名直译过来就是“滴答，滴答……嘣！”这是一部传记歌舞片，讲述的是乔纳森追逐梦想的故事，看得我热血沸腾，热泪盈眶！
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”，
除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了，说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。
关于音乐剧的音乐剧，优秀的地方大多数来自传记原本的天妒英才，整个故事因为音乐剧的感觉非常零碎，角色基本靠加菲尔德单人凯瑞（毕竟是传记），3星多一丢丢到不了4，更喜欢LA La Land
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species，到如今LMM把他的故事搬上银幕，this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
用Jon自己的音乐剧《Tick, Tick...BOOM!》改编成了他自己传记片，形式很妙。电影形式的紧迫感非常明显，LMM本就是把握节奏的一把好手。只不过感觉，好像还是情绪不够。原版《Tick, Tick...BOOM!》音乐剧live单独拎一首歌出来，都比电影里表现的情绪强烈得多。或许是因为电影有一个情绪递进的需要？还是因为加菲在唱歌的表达上不如音乐剧演员？或者是一切的表现都还过于流于形式？||给三星完全是因为在一个好片的要求上看这部有些低于预期了。但是跨到四星去的话，以这部电影的呈现感觉尚不够。
前女友拍了爱乐之城，加菲哥是想着不甘人后也来这么一部吗？可惜他音乐感不太好的样子，反倒觉得凡妮莎出彩。
加菲确实出色!那种坚持热爱同时艰苦生活的状态很令人动容。
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
rent的诞生背景在此
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
电影的调调很喜欢，在传记片基本都在讲辉煌的潮流下，一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧，像极了每个曾经有梦想的人，但不是所有人都像拉森那样执着，拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人，失去了爱人，和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像，但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调，尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的，但情感是真挚的，我的心也是滚烫的。
普通影迷打3分，theatre goer給4星。LMM導得算ok，除了情節有點散，技巧有些粗糙，但勝在情真意切。熟悉的RENT音節只從琴鍵傾瀉一小節，非常克制。我愛Joshua Henry~
虽然讲的是逐梦演艺圈的故事，但融入了奔三焦虑话题，所以也可以跟普通观众建立联系。LMM自己的音乐剧被别人导演舞美做得华丽，自己导演别人的故事却能做到不追求浮华、选择最适合故事的表现形式。Andrew Garfield演得很好，希望明年奥斯卡能拿个提名。
年近30艺术家面临事业友情爱情三重考验 歌好听 演的也好
7.5/10。很巧，一天看两部音乐、传记类。对比的话，一群会唱歌的演员形成的化学反应，压过了如果没有本人感人故事就会沦为普通过生平的记录。
稍微有点触动的是中间分手一段，争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现，情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒，然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
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