被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主&导演长得真像巴塞罗那的皮克，难怪这么想去Barcelona🤣看这部电影我明白爱而不得也许有的时候是老天给我们最好的安排。
Ps.想不到第一次在大银幕看到哥哥是以这种方式，什么时候有人可以拍一部《张国荣》呢
很多镜头乍一看确实还挺像的，但是女主比梅姐更精致，梅姐气质里有一股肃杀感，女主比起来还是小白兔了
97-00这段时间在干嘛？过mv么？
《梅艳芳》算不上深刻，但绝对算得上是一部达标的女性影片。以前对梅艳芳都是片段式的认识，小时候还觉得她长得那么丑不懂为啥那么红。但是现在有了些经历，真的能感受到她独特的人格魅力和大气。在如此浮沉不定的人世间，用劲而真实地活，对得起天地良心，在遗憾中也能有潇洒，在江湖中做个性情中人，确实是女中豪杰。《梅艳芳》这部片子珍贵的不是还原一位歌星，而是在这个充满了打压的世代鼓励女性真心去爱，用力去活，在人生高低中总可以有气度，坦然面对。女人是朵花，就算不总是别人心头的玫瑰，她的开放与凋零就已是风景。花开不多时，堪折直需折。
槽多无口，可能是梅姐的舞台太难复制，所以不断地与现实穿插，以减少王丹妮在舞台方面的弱势，但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
不出意料的，电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段，是人生高光与重要的片段，亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影，它的出现显然太早，不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港，这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关，现在的我们，也一定能。
导演25岁还是大有可能的，尽管小清新和始终强调冷静有点出戏，不过小成本生活向的自编自导还是挺成功。
🎯主题主旨：
三星劇本+一星情懷與王丹妮加分。只是記記梅姐的生平，將現實與電影堆在一起，大堆頭明星電影，美指、服裝也好睇，奈何故事剪到支離破碎，我期待看四小時或七小時的初版，有些重要的場口沒了。例如是哥哥的軼事，黃家駒的出現都沒了。電影公司將心血敗壞了，荔園，我小時候去過門口，利舞台我出世時已沒了。以前的香港很美，現在是香港有難時，仍然有受梅姐恩惠的人站出來。我愛香港
片子的确有点流水账，缺少点灵魂，但能大屏幕听到梅姐的歌，演员又那么形似，还有一众大牌保驾护航，已经很满足了。芳华绝代，芳华永在！
导演自编自导自演，年轻有为啊。电影观感非常棒。
电影本身一般，但出于对梅姐和哥哥本人的情怀，还是有被狠狠地感动到，从哥哥死了之后就再也忍不住了😭。他们都说，希望若干年后还能有人记得他们。我想说，无论是否见到天上星星，我都会经常想起他们。
I'm drunk, now.
ps 达妹的演技比我印象中的好多了，感觉语速和表情都自带slow motion效果，很撩，但是特别招同性记恨那种hhhhh
女主其实演的还可以，剧情太过流水账，但看到最后，你很难不流泪，是梅艳芳本人与生俱来的感染力.
基本就是流水账。没有深入发掘人物内心。对比阮玲玉就知道了。如果对梅艳芳不了解不热爱是很难共情的。很一般。不过也可以理解。相关人士都还活着。实在不太方便拍
虽然超过200分钟的导演剪辑版看起来很丰富，但对于梅艳芳这种更多需要描述情感的人生，事件性的表现一段一段生活经历，没有Anita的灵魂。Btw，Chapter4不如另拍一部leslie，如果非要给我个借口说友情多重要，那Anita心中的爱火的戏份，就这么不值一提么……
开始阶段觉得很好看，后面越来越做作矫情私人化。
Fuck，每年都要为成长剧鼻酸吗？！growing up is hard这件事还要骗我多少眼泪💧以及，Dakota Johnson我还能馋八百年！
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