被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很好笑，跟诺丁山一样宅男遇女明星，最反差也最引人发噱的还是和家人聚餐的环节——这跟诺丁山也是一样的，总有这些电影让人感受到生活里的小确幸
被导弹炸死是不是一种阳具崇拜。给逃命的女性角色穿双球鞋是会死吗。
把合家欢的元素
某种意义上 007就是英国的象征。不知道接下来会是谁接任007这个角色。准备了3周的女特工更像邦女郎
好久没有看这么流畅的电影了，挺有意思的。有时间找原版再看看。
真·别什么奇怪的东西都往dna里刻啊！（配乐又满又无聊，摄影又满又缝合，电影是这俩状态的结合）（ana太美了太美了美到好几幕过去了我都还只想着她…蕾雅赛杜出来以后才又回神了一些）（有一处call back还蛮喜欢的：bond随手把visitor的牌子丢进moneypenny的垃圾桶里，很难不想到肖恩康纳利版本的bond每次一进办公室就把帽子一抛，准确挂中moneypenny桌边的衣帽架）
资本的力量➕绿皮书➕像我们这样一辈子默默无闻的人，看这样yy的爽片还是很过瘾的，突然感觉抖音讲解的很好，为什么国人觉得特斯拉好，因为大家心理上觉得它是从百万豪车一路降价下来的，哪个人没有豪车梦，这个女明星也一样，降低身份和泊车员恋爱，感觉高不可攀变成了现实，这样的心理谁不觉得她是高高在上魅力无限的人，五星⭐⭐⭐⭐⭐，很有意思的剧
从来都是人型自走炮的007特工有一天要以家庭与儿女情长为落幕，多少有点违和感（他和斯旺女士是真爱这点让我很困惑）。反派虚张声势的劲比幽灵党老大还足，结果同样很low。但是，我最熟悉的一任邦德，真的好好道了别。
剧情轻松不费脑，看似天方夜谭，但阶级差距的各种小细节和感动，别有一番味道，很喜欢这类喜剧电影，轻松、美好、减压
怀念天幕坠落的年代，那个时候的邦德兼顾了艺术与爆米花。
互补了女主光鲜背后的浮华孤独
可以，没有很精彩但也不枯燥，而且结局挺好，没有很俗套的让男女主在一起。
看着很轻松，男主是健听女孩里的歌唱老师。墨西哥家庭感真好，除了男二其他人都不错。
生活需要一些治愈，需要一些好人会有好报的希望来温暖你
剧本感觉瞎写的，但是我知道大家都是来告别007的，具体拿什么剧本告别应该无所谓，看打架就完事了。不过反复在剧里拿台词强调“time” “time” “time”来呼应主题真的是尴尬死了。。
开片就预示了007的死亡，整部影片都是悲伤的基调，有点速度与激情7的意思，属于丹尼尔克雷格的007时代结束了，但007并没有结束！
看到没空去死，还以为有多紧凑多激烈，结果剧情拖拖拉拉夹带着煽情160分钟，时间充足地去死了。
政治正确真的有必要做到这个地步么，直接007变成黑人大码女性
这不是007电影，是007的演员要光荣退幕～1，Production designers一级棒。配乐极中庸。剧本俗烂，满眼工具人。演员卖力了。导演很技工。制片梦想达成
没有落入俗套的女明星下凡爱上穷大叔路线，这很好，全片的人物塑造和情感刻画也显得比较饱满、有说服力，亲情部分还有老妈妈的黄昏恋尤其动人，最后每个人的结局都很圆满（渣男的结局在观众看来也非常圆满），全程看得轻松又开心。
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