《真实电影》取材于1973年播出的纪录片剧集《一个美国家庭》(An American Family),这部剧集讲述了圣芭芭拉的一个普通家庭——劳德一家的故事。正在闹离婚的帕特-劳德与比尔-劳德夫妇是一对典型的美国中产阶级代表,他们共同抚养了四个孩子,其中大儿子兰斯公开宣布自己是同性恋。该片不仅着力反映整个社会对家庭内部矛盾的影响,在当时也鲜有电视作品表现同性恋话题。而《真实电影》则走进了这部剧集的幕后,讲述了电影人克雷格-吉尔伯特如何打造出这部意义深刻的电视纪录片作品。
这些词语,都不能用来形容这部《KIMI》。索德伯格确实是悬念制造的高手,可是现在怎么也这么擅长注水了?整部电影一个半小时,前半个小时都是索然无味的交代与铺垫,电影演了一半女主才出门,结尾当然是毫无悬念的happy ending,几乎就没有什么是出乎意料的。悬念,更是不存在的。整部电影的情节也很牵强,但凡女主想起来打个911这电影都拍不了这么长的时间。导演的视听语言非常成熟,对于疫情时代的日常生活的还原也比较贴近现实,但是这救不了这个乏善可陈的剧本。
女主还是挺勇敢的,最后终于战胜心魔,走出家门。
从女主出门下楼开始的镜头和音效,都很有意思。
B+ 老派的框架融注当下的话题,视听跟随着女主的主观感知而变化,信手拈来的镜头调度使其不安情绪在内流动(听取信息的叠化镜头、追逐戏的斜角镜头,电子屏幕-窗口的类比与对比绝妙,在物理窗口中仅能凭意识推断的模糊信息却在网络数据中清晰明了,而电影屏幕即是信息交互的透明窗口,观众的焦虑应运而生
开场即是“灵魂三问”:我是谁?我从哪里来?我要到哪里去?非常出色的将“灵魂寄居者”的整体悬疑氛围铺陈了出来。其后格局渐小,3次用开挂式的上身反杀桥段进行反转,从悬疑+奇幻沦为常规犯罪动作片,最后落子战无不胜真爱无敌 -- “为什么所有人都抢着要救你?”
把靈魂出竅弄成奪舍倒是很奇妙,結尾模仿約翰·威克。
智能音响也可以用作杀人武器,用悬疑故事再一次讲述对于现代科技的反思,部分镜头很有意思,例如耳机的效果,出门的急促感,挺有意思的。
是让我爽到了的爽片,很喜欢。女儿演的很好,为女儿和配乐多加一分。(但是并不是很推荐。)
疫情下被无限放大的社恐、焦虑症、偷窥癖,人工智能带来的正负面。导演想讲的东西很多,却每个都毫无新意,即使走向荒诞讽刺也让人提不起太多兴趣。
就不能手动开个灯?杀手就这?
三星半。鼓励一下打四星了。节奏和气氛控制的很好。虽然有一些情节存在合理性问题,但还是认为值得一看
本片作为《后窗》在大数据时代的一个翻版。在双向全景敞视的窥视下,公寓里的私人空间向着公共空间拓展,而疫情之下的封城和禁闭则加强了这种窥探。但索德伯格并非着重于此,而是借以隐喻技术全景式的监控。通过KIMI安置/侵入私人领域,形成了一种更为隐匿的监视,而背后的监听者和管理者是始终在场的,但其同样也处于这个网络之下。因而这种监视更像是一种层级监视,整个社会系统俨然是一个巨大的摄像头。与《后窗》类似,尽管监听者采取了道德行动,转化为监听程序中的一个能动的节点,但更值得考虑的是,技术物本身的道德能动性是否早已复合于人的行动之中。
千万别惹技术宅,女子射钉枪反杀三名职业杀手,顺道加个可有可无的疫情元素
人工智能+新冠疫情版本的《后窗》,有点意思,索德伯格拍这张小而精的电影简直手到擒来,可惜高潮泄了,反杀像开了金手指,虎头蛇尾得很明显。题外话,女主简直过着我想要的理想生活,可以宅家工作谁想出门,两次发色都好好看。
我竟然不脸盲了,帅黑警总感觉像帅了的张颂文
7/10.
85% 1.蓝色、黄色的使用逻辑 (室内和室外反差)2. 追踪人物足迹时、幽灵视点的摄影机拟人化了又一重窥伺的目光,俯仰、倾斜的镜头拉满了压迫感的情绪,给予了电影紧促的呼吸节奏 3.明快的剪辑 4.剧本最大可能做减法与一般类型片背道而驰反而增添了一份优雅的气质 5.女性主义的高光时刻
“小度,小度”,“I am here”,“录音”。
就……不喜欢。晃动的镜头,前期大量没啥用的铺垫,还有偶尔降智的剧情真的是让人烦躁,总觉得有三小时一般漫长,分分钟想弃又为了结局强忍。既然最后都要报警为什么在办公室不能自己打呢?还有杀手在办公室公开追杀职员都没反应的?
女主是海王兼马王的继女,虽然海王和她妈已离婚。这是带资进组量身打造的戏吧……很无聊,故弄玄虚,最后女主一个出门恐惧症兼抑郁症患者突然冷静到身手如职业杀手般,秀尼玛。而且造型太像这个杀手不太冷里的娜塔丽波特曼,虽然染蓝了。多一星给她的大公寓,是我喜欢的户型。
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