作为一个网球迷,对于威廉姆斯家真的一点好感都没有 所以,这部电影反倒减弱了一些黑滤镜,也帮我回顾了一些网球史。
理查德威廉姆斯有一个糟糕的父亲,这也让他并未能出人头地,活到这么大也只算是一个“被忽视的黑人”,然而他决意为自己的下一代打造更好的环境,包括重视对前几个女儿的教育,包括为新生的两个女儿打造完整的“成长计划”
我还蛮喜欢的励志燃情,《打网球吧,爸爸!》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧?
2小时10分的内容没有最后几分钟真实录像力量大,不太行。
挺好看挺平稳的,最近看过的片子感觉都在讲上世纪传奇,不过天才最终能成为天才主要因为最初就是天才,只是没有被毁掉。威尔史密斯值得一个影帝,至少他演谁都挺讨喜。
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
剧本太好了,父亲的偏执,教练的算计,母亲的坚韧,父亲对姐妹俩的分别教育方式,还照顾到了体育比赛的竞技性,这样一盘佐料颇多的主菜始终能承载于种族话题的装盘之上,很惊叹编剧的才华把他们都处理得恰如其分。
虽然老洪的电影传统就是说金敏喜好漂亮,看多少次还觉得,啊她好美。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
纪录片比电影更好看。前面的计划优于后面一场又一场的比赛。
很像 摔跤吧爸爸,好看,不紧不慢地记录着一家人的经历,执着倔强的父母带着听话的女儿们,从ghtto到top society,一步一步,也曾有着屈辱的过去,但仍坚持挺过来。父亲是个洗脑专家,自己可能有些盲目自信,但孩子们却是真的自信啊!话说这个电影里父亲曾遭受流氓无赖的毒打,那种感觉有多难受,可是颁奖礼上,smith却对主持人大打出手,实在是己所不欲施于人啊
了不起的爸爸和这两个女儿啊。好担心她输虽然输了但也是赢得了人生。黑人也是挺惨的。还好上帝派另外的恶人干掉了那个恶人,否则后果不堪设想。忍忍,不骄不躁。
也太尴尬了。一个人摸了两副同花顺,非要炫耀自己牌技好。全片就是父亲角色在四处嘚瑟和摆谱,故事镜头却忽视了威廉姆斯姐妹本身的努力。拿着所谓的另辟蹊径的破题点,蹭着黑人、女性平权的浪潮,却忽略伟大女性的努力本身。就仿佛威尔·史密斯最终凭借这部电影拿到奥斯卡影帝,凭借的都不是本身的能力,拙劣的道德绑架吧。有些人的“终成影帝/影后”是长篇励志故事,有些人的则是差强人意。
投机取巧,出卖女儿,偷奸耍滑老黑坑了白人教练。制造噱头搅局奥屎卡,最佳男黑角。呸!老美是否只剩黑绿同才能公映?正常电影,全部腰斩咔嚓?
充斥全片的黄金自然光很舒服,温暖,明亮,感动。
对理查德刻画得很不丰满,以及看完之后对我毫无触动(电影中看到的,纪录片已经告诉了我),只觉得是看了一场大杂烩~ 聚焦点都在理查德身上并且我并没有从这位父亲身上产生共情,遗憾
《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》之后我就彻底放弃了洪尚秀,没想到这部里学会了幽默和自我嘲讽。算是跟他暂时和解吧。
比起片子和影帝,的確那一拳看的更加爽快,畢竟嘴賤的都是欠揍的
虽然拍的很好看,但总感觉打网球的大女儿似乎缺少灵魂,过早成熟的她懂得照顾父亲的感情,肩负起了第一位女黑人职业网球运动员的责任,但影片却从来没有展现她对于网球的感情以及对于父亲的质疑。反而是这个老妈塑造的实在是太好了
剧作上明牌姿态:单线叙事、视角固定、顺时推进,贯彻个体化的小人物叙事和截面叙事的方法,以断念式叙事折映Richard的一生。剧作的自洽之处在于——时至今日,网球仍然是“贵族运动”,黑人女子网球运动员的梦想还是不切实际。也因此,在励志意图和网球传记之外,究其根本仍是美国梦的价值塑造。
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