后面的变好就成了没意义。
大Boss太好猜了，但是电影节奏不错，笑得很欢乐～
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
空虚且毫无新意的故事，看似热闹实则令人昏昏欲睡的桥段。符号化的人物，毫无意义的动物化角色，除了外表特征，就连动物的基本行为习惯都没有体现。看来疯狂动物城和功夫熊猫是这类电影的巅峰了……
可以在很多商业片中找到的套路，可是这部就是把套路玩的很high。我好喜欢～～
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》，向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬，以及向自我致敬。
结尾那一段还挺燃的，在想打四星
人物脸谱化还是比较严重，还是熟悉的套路。山姆罗克韦尔的声音还是很有辨识度的，最后拍拍小豚鼠的那个动作，真有魅力
前半段全场笑死 如果不是有一场戏非常不喜欢 我愿意给五星并且提前颁发最佳影片奖 以后下载了片源我要手动cut那一场戏再保存 走出电影院的那一瞬间我突然很想哭
如果马拉多纳是神，那么那不勒斯便是被神眷顾的地方，在那个神降临的夏天，少年却完成了最刻骨铭心的成长，不得不说，在近几年的乡愁怀旧大军里，索伦帝诺算是表现得好的那几个。
主角造型和《疯狂动物城》的尼克狐和朱迪兔有点类似，整体比较平淡，但在春天去一次电影院真是难得啊！
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
几乎没有创意，反转的情节和人物都仿佛裸熊里的考拉。对了，为什么荷兰鼠都能说话，而猫不会说话？为什么人类的世界护狐狸是州长？
索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。
无病呻吟，和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影，下次别拍了。
保罗·索伦蒂诺终于也拍了属于他的《阳光灿烂的日子》，意大利只属于他，他也只属于意大利。
旧金山地貌太有特点了，一出现在电影里准能认出来。梦工厂建模水平和迪士尼差太远，我劝福瑞控别看了眼睛会受伤的。而且也没有说明为什么这个城市里有动物和人两种智慧生物共处。剧情太套路，不过很适合孩子看。
他们之后 又拍了一部非常之难看的电影 不是一般是难看 是糟糕 是非要沾上点费里尼的气息才能算记忆的电影 我甚至觉得前几部高分电影都是两个人拍的…
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
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