被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但这部剧里我只看到了似是而非的女权和以自我为中心的轻松
哈哈哈哈穿着人字拖的简奥斯汀改编，interesting and casual as fxxk。达美的颜和男主的深情puppy eye真的太能补戏了。
又名<一部烂续集引发的血案>，一时间分不清导演是想嘲讽他人还是要含泪自嘲了。从解构首作为故事切入点我还以为导演要整个大的了，结果女主就只是硬套了个第一部杀手比尔女儿的身份，然后又是一大段老掉牙的狼人杀和谜语人剧情，都2202年了喂，还整这一套呀？片尾还出字幕致敬Wes，纯属致敬了个寂寞。
下午4点的咖啡让我半夜点开netflix movie北美榜单no.1。没有看过这本小说但是把女性的那些细腻柔软的小想法透过dakoda柔却有力的语气传递出来，非常能够感同身受。Happy Ending出乎意料之外～看完才想起来Jane Austin是个甜文老手～很美好的体会 如果现实也能破镜重圆 而不是多一些回头后悔和错过 可能世界的暴力会更少一点 得之不易
2.5狗尾续貂之作 最恐怖的画面是 莫妮卡的手
我无法强行代入情感，总是跳戏，甚至想二刷07版能让我觉得舒服点儿 （开头配乐真的很五十度哦）
已看过最差的一部奥斯汀改编影视剧，太伤人了！女主的独白不知为什么让我频频跳戏…总不由自主想到死侍…对待感情太冷静太客观很无所谓的样子，不知道的还以为女主是现代人穿书了~看男主的海报也挺帅的，在电影里不知怎么得罪了造型还是化妆师，一言难尽，几个男配都比他美。幸好演技加持，还能有一点心动…必须再看小说和07版洗洗眼睛，确保奥斯汀小说在我心目中的原样不被贬损。
220130 - 剧本逻辑太差，Ghostface大兄弟身娇体软易推倒造成奇怪的笑点，血浆太少，反正全程基本没被吓到，我最怕的jump scare都不吓人了，反而那对母子把我虐到哭了一会，就离谱。我都已经在乎逻辑到对“在电影院看恐怖片”无所畏惧了吗……？想找好看的恐怖片是我的错还是世界的错？（。
火炬是为了开启新双女主的故事吧，黑人兄妹存活估计也是为了下一部的故事线。但是槽点太多了，尤其是医院剧情，这么大医院没人？医生呢？就算不是杀手，你病人半夜有个事情还找不到人了。然后凶手中了这么多枪居然没事？
看的生气…就是虎没脑子……录音不能备份么？打火机点不着不能多带两个在带盒火柴么？推土机确实开的6，四辆警车拦不下一个推土机。就这么给判定为是自杀了………
b l e a k 食之无味，弃之可惜。
男主好丑🥲如果没有简奥斯汀的加持这就是一个再普通不过的玛丽苏言情
是怕观众看不懂吗？心理活动全部通过女主的嘴直白的表达出来。
看的生气…就是虎没脑子……录音不能备份么？打火机点不着不能多带两个在带盒火柴么？推土机确实开的6，四辆警车拦不下一个推土机。就这么给判定为是自杀了………
以狂热影迷的姿态回溯原作，自反jump scare套路，成熟的化妆术令血腥效果加倍，顺带还科普了好莱坞当下爱搞的“requel”。FOR WES。
把大部分观众看悬疑和恐怖片的准则和想法直接带入电影是很有趣的。你知道什么是最感人的吗？就是原班人马回归的情怀没有被这个故事拉跨。
在状态非常糟的情况下看的，突然就和女主有了共鸣，之前以为已经很糟了，结果更糟的在后面。
女主角像爱玛，确定还是劝导吗？看预告片我就有这种感觉，看完正片更是觉得改编太魔幻。
属于看过就会忘记的电影，恐怖片系列电影，基本上就是借着原有口碑，继续圈点钱。这部是讲两个重度影迷，不满意第四部的电影剧情，决定自己来扮演恐怖杀人狂，然后打打杀杀，最后被主角干倒了。
男主好丑🥲如果没有简奥斯汀的加持这就是一个再普通不过的玛丽苏言情
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