上海国际电影节,作为经国际电影制片人协会认证的中国唯一竞赛型国际A类电影节,从1993年举办至今,见证了中国电影的砥砺前行和繁荣发展。2023年,第25届上海国际电影节将迎来全板块的线下回归,举办金爵奖评选、国际影片展映、金爵电影论坛、电影市场、电影项目创投、短视频单元、金爵盛典与金爵奖颁奖典礼等活动。
像电视剧,直觉告诉我钟孟宏可能是个会关注比特币、NFT and 元宇宙的人。
单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良,但作为传统故事片,大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行,这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴(因为故事并不是由角色推动而是强行转折,所以为了配合转折角色形象只能被强行改变)。
蓝色光照在脸上有点惊悚,对贾静雯的印象还是她演的赵敏,没想到一晃这么多年过去了,演技似乎很了很多。(魏如萱还是好好做歌手吧)
去年最好的华语片,第一次感受到钟孟宏拍出了好电影。视听象征有设计感,但在对思觉失调的病人与家人关系的诚挚观察里发挥起妥帖的点题作用。贾静雯最先在臆想里的暴风雨犯病,最终在目睹女儿从一场水灾解救走出而完成治愈,从疫情到水灾,前后都以突如其来的方式袭击生活,神结尾。即便屋外的蓝色帷幕“口罩”摘落后,贾静雯的病情逐渐好转,叙事在阶级跌落和病人的好坏未知中,还是处于一种不确定性走向,这正是好电影需要的不确定性品质。
喜欢瀑布这个意象,且好喜欢电影里有人唱了蔡琴的歌:“也许雨一停我就能再见到你,也许雨该一直下不停。”
水溢煮锅,水漫溪河,瀑布声萦绕耳畔,蓝色帷帐遮住光线。开头的城市景观和直射在写字楼玻璃上的光像是看《阳光普照》,相依为命的母女二人,家道中徂,一些不必要的隐喻堆砌,也有一些鸡汤意味,但也足够动人,可能全靠贾静雯的演技撑起来。【Netflix】
明显是《阳光普照》中对阿豪故事的展开。开篇的母女关系的展开太过惊艳,一度以为会是讲东亚母女关系最好的影片。故事正式展开还是多少落入窠臼,妄图在家庭关系、女性主义主义上大做文章也显底气不足。很喜欢对中产“空间感”的刻画,有《寄生虫》的味道,调度满分,蓝绿色转换的调色很喜欢,画面起码是好看的,配乐加分不少。少有的作为男性导演视角之下女性主义题材的佳作。
贾静雯肉眼可见的老了,本片是她的个人秀,绝对的主角。她在片中憔悴的形象,很让人惊讶。电影的主题看似是母女,更确切是女性。疫情背景下的苦难生活,压抑又暖心。优点缺点都很明显,适合文艺青年。
中国好同事推荐,还硬说生活就是这个样子的
卖房和洪水两段放到故事里都稍显突兀,但这两场戏都提供了不一样的亮点
唯一好的是贾静雯演精神状态不好的时候口罩都没戴好的,但状态坏与不太坏之间非常游离,最后的蓄势没足够,女儿的突然离逝冲击不够,反而觉得女儿解放了
钟孟宏还没走出自己的舒适圈,他只是一个提供精子的男人而已,渐入佳境,配乐增色,却有佳句无佳章,略冗长,于静谧中倾听瀑布的轰鸣,于瀑布下寻觅溪流的宁静,偶尔飘来一阵雨 ,点点洒落了满地,也许雨一停我就能再见到你,也许雨该一直下不停,
人生不如意事十之八九,要挺住,别崩溃。结尾女儿没有被冲走,感谢导演,生活总需要一点温情。
母女角色互换,同时在观照当下环境的剧情片中,算是非常走心的一部了,大楼的蓝幕与人脸上的口罩,都是隔阂的象征,片尾的意味有些明显,在生活的洪流里,所有人都是猝不及防的,不过好在钟孟宏这种既丧又暖的设定,让结局不至于那么压抑。
3.5 很喜欢电影里的虚实扑朔/低帧长焦平移镜头/色彩的设计/贾静雯和王净的演技,虽然和《阳光普照》一样有点后半段跟不上前半段,但我更喜欢《瀑布》的轻盈表象中的母女关系的细腻感。不过鸡汤式的叙事方式确实有点过于戏剧。虽然没那么好但是也不至于才这点分,期待《美国女孩》(看完《美国女孩》以后还是别期待了)。
越来越会拍,同时也不再追求那种尖锐的影调,可能是年龄的缘故?很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建,钟孟宏的善意是对于人物的,也对于观众的。
疫情还是病情,换个角度,都可以豁然开朗
确实没有阳光普照那么浑然天成了,但我愿意为了这个故事跳入它的语境里,去相信欣赏它。它是个童话,是个喜剧,是个能触到痛处的脱口秀,所以怎样说都可以,甜一些苦一些都没关系
直观的感受就是 <瀑布>有一套完整的美学系统 ,蓝色的住宅外立面 条装折叠的蓝色口罩 家里失火后的蓝色打光都是瀑布的颜色,其实以颜色写精神状态已不再新鲜 安东尼奥尼<红色沙漠>早就开了这方面先河,但钟导在当下疫情背景下选择了这种处理手法还是非常有效的。在妈妈的臆想症好了之后,蓝色的意象逐渐消失 甚至口罩都没有再出现。
2.和疫情并没有特别大的联系。
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