被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当坐到那张沙发上时，所有人就都突然变得年轻了些。
以前我妈问我为什么看得一直笑，昨天我女问我为什么看得一直哭……
還行，有點期待過高，最好看的莫過於黑麗種田
情怀拉满，十五年后再聚首。正如编剧说的，这是一个在你生命阶段中「朋友就是你的家人」的故事，而当有了家庭，这个阶段也就结束了。听上去美丽又伤感，珍惜朋友啊！！！
【我印象里大概12年开始，每年都有流言老友记重聚，信源一般还都是Gunther。几乎每次都是Ross辟谣，算了吧，又老又丑的，别破坏观众的回忆了。】该死，明明知道是商业营销还是看得鸡皮疙瘩
2021.8.23 北京
会有人不泪流满面吗？我最爱的组合十七年后终于齐聚一堂的画面简直美好到surreal.你们记得的台词我都记得，你们忘记的台词我也能接下去，所有的梗提第一个单词我就懂了。用赌房子剧情重现来回顾剧情真的好棒，那也是我最喜欢的剧集啊！引出配角的方式也太有心了！经典造型服装秀没有看够！永远无法超越的剧。
不如好好拍一集 哪怕只拍个短短20多分钟也好 现在戏外的这种重聚好像在提醒我们 戏里那些友情都是假的
96/100。结束了，第四次终于补完了。完全失语，视听上下了大功夫，从07到21这之间的14年，也是真嗣沉睡的时间，最后半小时全程高能！故事与形态完全突破EVA的固定框架才有意思，庵野老痞子的特摄情节太严重了，搞完EVA赶紧去搞《新•奥特曼》和《新•假面骑士》吧！肯定憋坏了，毕竟他终究没有成长过。
我们只想看《老友记》原班cast本人闲聊玩梗，至于那些乱七八糟的明星和路人粉丝的观后感，seriously, nobody cares.
越看越喜欢Chandler！Matthew真的是Chandler本Chan！实在是太可爱了太有梗了！六个人在一起的这种氛围真的很好，看得出其实拍完friends之后演员都没有特别多联系，但是过了那么多年坐在一起还是那么自然那么有趣
演员间还是挺尴尬的，观众在弹幕里回忆的是看老友记里自己的青春
大力点赞妹妹和卷白毛妹子与碇和美里对枪的那段戏，没搞什么美式的政治正确原谅戏码，大家都是归于现实、取得谅解。
最成功的剧原来都是在极其欢乐放松的状态下在演自己啊。搬沙发那场pivot戏知道幕后震惊了，原来台词只有区区几句，全靠演员们再创作。这种重聚片最让人能感受到时光流逝感，都是过去，都是青春啊。
剧集创始人Marta Kauffman 谈及最终集时说：「当你有了家庭后，那段朋友即是家人的时光就结束了。」这句话如闪电般击中了我。《老友记》在我成年后的每个阶段都陪伴着我，我会一直这么循环看下去。
尽管没什么实质性内容但看的就是情怀嘛。
我们只想看《老友记》原班cast本人闲聊玩梗，至于那些乱七八糟的明星和路人粉丝的观后感，seriously, nobody cares.
纪念看老友记的那段青葱岁月，还有那个时间陪在我身边的人
什么玩意，真希波是个什么丑+土？这不是我小时候看的那个天鹰战士！
特别感动有一个粉丝说，希望他们日日安眠，因为所创造的这部剧安慰了太多人的心灵。R&R的意难平让咖啡厅之吻变得更意味深长，大约目送那个女孩走向更光辉灿烂的未来。会想起许多事，在香港准备雅思的时候，在睡不着的清晨准备去伦敦某个四大面试的时候，那些觉得自己过不去的坎，如今想起来竟如此微小和茫远，我们从那里走到了这里，不变的是恒久的陪伴与温情，如今也依然信仰和向往着这样恒久的感情。只是，更多的希望自己是Be there for 其他人的那个坚定的存在。
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