“我很高兴你没有。”
阿基多式的异地女学生寄宿学校开头，今敏式的梦与现实交错，异度空间变异度凶间。再多的经典元素也敌不过一个三流降智剧本。模仿铅黄的配色弄出来的效果却全是CG感。Edgar Wright在Baby Driver后再次展示自己已经江郎才尽。
对导演的期待有点高，导致有点失望。手艺活是在的，但这结局实在太倒胃口了。
悬疑的张力有些虎头蛇尾，有太多支线任务反而失焦
硬是把伦敦版lalaland炮制成了让人疑惑到底什么鬼的鬼片
不断地切换过去与现在、梦境与现实，灯红酒绿纸醉金迷反复照进现实，到最后还反转了一下子。
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了，粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了，安雅的悲惨也太好哭了。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
硬是把伦敦版lalaland炮制成了让人疑惑到底什么鬼的鬼片
很好看 视觉层面的好看 光怪陆离纸醉金迷 导演的视觉表达还是很惊艳 但剧本实在是太差了太差了 憋了半集挤出个憋屁 结尾太泄气
结尾传达的信息略有些意味不明、前后矛盾 瑕不掩瑜 中间代入女主被强暴的恐惧中 是真实恐惧了
本以为不赖特，却依旧很赖特，风格确实很适合拍这种老时代，曲子很棒，镜像和幻境也很棒，视听实在惊艳，受剥削女性的跨时代通灵，无形的压迫无处不在，文本故事还是俗套了些，但风格完全可以盖过 ，今年的最佳恐怖片，我就选这部了！
这片看完我都要疯了。女主应该是有Schizophrenia，至于她怎么看到的60年代Sandie的故事幻象的，并没有交代清楚。也许这片子想要表达的是London是个复杂环境，来到这里不要迷失自己。最后，好想把Ellie房间外面一闪一闪的红蓝灯牌拆掉，天天这么闪怎么睡得好。
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
下面有请迷影导演埃德加赖特和两位当红大美女带来一部点唱机恐怖片，在电影院看绝对震撼，用电脑的话视听效果大打折扣。有几个镜头真的太华丽了，剧情后面有点崩，没想到安雅也不是每套衣服都好看。
The script is a dud (again), characters are underwritten, some gestures don’t seem to have any purpose, there is conflict between what shows and what means. Camera work is the only bright spot, but you can also argue that he sacrificed the content for the form.
音乐 剪辑 镜头配合完美，服化道和置景上颇具匠心，爽片～
#Alfie 确实是我期待太高了…Anya在电影里就是大型闪光球，表演真的很耀眼，设定也很酷，但是麦肯齐的表演和电影后期的走向真的把电影拉到廉价b级片的水平。
很好的视觉片。前五十分钟非常新颖有趣，镜像变身玩出花，后一小时开始凑数了，一度感觉可能剧本是现编的就为了能凑到结局。我不是很同意埃德加赖特的“反父权”真的是在反父权，看上去仍然和糖衣炮弹差不多，从双女主到女性配角其实都很刻板，除了视觉奇观和霓虹惊悚的氛围之外并没有深挖什么“来源”，当然这只是一部大众商业作品不用指望太多
火场里抱紧Sandie好温暖，最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
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