用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下,一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧,大人有大人的无力与痛苦,无法沟通,无法理解对方,所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方,但放弃驯服,便能对视,并在这种对视中看见彼此,理解脆弱,达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾,但并不妨碍它是一个很好的故事。
移民 文化 家庭 亲密关系
最喜欢马场那场戏 哭的心疼
2021/12/06新光影城台北市婦女館特映。台詞很真實,跟《瀑布》比起來較貼近生活。
刻意设计的情节与台词还是有点多,最后困局的解决也显得过于简单,但不妨碍整体情感表达的真诚质朴。在疫情癌症阶级跌落三重阴云笼罩下濒临分崩离析的家庭,虽然成员们坚信都深爱着其他人,也都愿意为此付出努力,但这种努力换来的却是愈加激烈的争吵与怨恨。美国女孩说的不只是姐姐妹妹,更说的是亲身体验梦境破碎跌回人间的母亲,她们都想成为美国原野上的马,最终却要接受自己不过是台湾铁笼中的鸟这一残酷现实。很私人很具有历史感的文本,却因为当下的covid疫情具有了一种现实感,又因为这种家人间爱恨交织的复杂情感具有了普世性。
3.5 可能过高期望在于她能把文化背景层次讲高深一点,我现在很少能吃进去有些温吞表达,也可能是太平淡了~
1.全篇色调过于阴沉,使人感觉太压抑
同样语境之下的家庭反思,有细节有生活有矛盾,一泉活水。
质朴细腻的表达,女人的脆弱,少女的叛逆,父亲隐忍的爱,90年代的点滴,碰撞情绪的点滴。
跟瀑布一样都聚焦于疫情下的母女关系,演员很细腻真实,整体算是流畅好看,但是结尾有些仓促粗糙,包括铺陈多时的演讲与跨文化议题嘎然而止,情绪得不到像瀑布的蓝色幕布拉掉一样的释放。
6/10。整体的质感不错,但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定,会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突,结果发现是我想多了,小女儿甚至彻底沦为工具人。此外,整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开,双方持分者的理由都很明显,因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好,重复又重复,实在乏味。最后,一家人似乎没有过去,无论是在台湾还是美国,唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人,非典的背景更是形同虚设。
从一个国家到另一个国家,从一种文化到另一种文化,从不理解到逐渐理解,从hate到love。喜欢女孩和马的设定。新冠后遗症,原来电影里是SARS。相比来说,更喜欢林嘉欣演绎的母亲
妈妈:“如果没有你们俩我真的还有很多别的选择” so true
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
真的是《瀑布》的同题作文,疫情下的母女关系,只不过一个讲中产阶级跌落,一个讲文化隔阂,表演很好,偶有零星的感动,但平庸的视听输给钟孟宏太正常了。
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
虽然导演在感慨台湾的“景气”,但是看完觉得台湾还是挺好的,不用为生病发愁,老婆可以去美国实现自我,生病了可以回台湾免费医疗,老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了,这个片子是台湾家庭片既有的温情路线,吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂,最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
很不错哦,对母女、家庭关系的描写很高级,种种冲突都在涌动,但又不是一一对应,而是错位地拧在一起。我一直觉得我不是完全地爱我妈妈,因为里面有恨,但是可能事情就是这样,有多少爱就有多少恨。
哪怕芳仪与母亲间的关系如此剑拔弩张,电影的叙述也静水流深。方郁婷的好不可否认,但阮凤仪的女性视角也为影片投注了更多的温柔,相信这个叫「仪」的女孩多少也带着导演的私人记忆吧……
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