文牧野是个难得的会讲故事和把故事讲好的导演
给四字弟弟打五星。最后一幕鸡血味太重、扣半星
简·坎皮恩时隔12年的新片,获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察,影片虽聚焦男性情谊,但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺,两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”,与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现,在心理学上,这恰属于典型的“反向形成”,一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节,狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力,一如刀剑,而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课],但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片,坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟,也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。(8.5/10)
本来深圳年轻人拼搏的创业史挺有故事性和某种教育意义,结果编排的时不时跑偏,比如刚被开厂子提起兴趣,转眼却无谓摆起了婚宴而瞎耽误工夫,包括什么扒车啦、母亲病逝啦诸如此类,唉
有点明白千玺为什么会做演员,可能可以在戏里体验不同角色的人生吧
本片讲述了养蛊之城的赌徒是如何凭借贵人爸爸成为人上人的。
导演对节奏的掌控能力依旧不俗,但是故事本身的冲突实在很单一,跟前作中那些复杂的伦理困境无法相比。
前面,创业太不容易了,好多意外:政策的变动、小偷,一分钱难倒英雄汉。最后的六年后有点太梦幻了。
都是硬凹情绪但又没感觉煽情过度,只是觉得这男的太惨了,这就很奇妙。而且还感动哭了一次,最后一幕四字弟弟一身西装眼镜造型,身后的女孩们一阵惊呼,哈哈哈。兄妹之间的感情拍的很好,看的时候我在想独生子的话能理解这种责任和爱吗?
补评。Phil是里面最美的角色,他能注意到桌子上的纸花,爱弹曲子,会躲开男人群体去自己的秘密花园洗澡,也会永久地痴迷于一段未果的爱情。他的敏感、脆弱、丰富的情感,所有美好的一面都被掩盖在自我否定的toxic masculinity下,只有在那片无人打扰的草坪里才能窥见一眼。这是我第一次在“阳刚男人”身上看到美,这是来自女性导演的审美共鸣。
有一点在意,易烊千玺的台词,是为了表现他因穷困的瘦弱无力吗,有些地方听着太小声没有力量感。不过他声音真的好苏啊,哄妹妹的时候我都在想他可能过两年就能演单亲爸爸了哈哈哈。
太工整了,每次难关都看似绝望,实则轻易跨过。打架那段热血,赶火车和追货车是紧张和悲伤倍增,最快乐又辛酸是婚礼上喝醉的景浩。
励志/感人
文导讲故事的本领很棒,虽然没有《我不是药神》那么震撼,但依然很励志,还会戳到你的泪点,易洋千玺的戏越来越棒,这次甚至超越了《送你一朵小红花》中的演出,而王宁、章宇、田雨、齐溪、许君聪一众演员们的搭戏也都很精彩,在疫情肆虐的当下看完它,的确能让人振奋不已!
这个叙述流程确实是跟药神有相似的,因某件事更加团结,一路受挫,除了车斗戏有些离谱外,其他倒都是能接受且爱看的,剧情连贯几乎没有茶歇空间,很大的问题是妹妹状态太好了,完全不像病人,说是雨天会咳嗽,实际上台风天都不带咳嗽的。以前因为易烊千玺主演就不去看这种偏见确实是不对的,还是仅把他当作新人演员比较好
背着上世纪一百年的历史记忆,简·坎平的确显得严肃、深刻,她一出手,那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家(充其量是关于女性的题材,不足以称为充满力量的女性视角)。电影对男性(情感)有具像、深刻的思考,在2小时里,保持高度克制的完美节奏,拥有这个时代所缺少的“耐心”,非常难能可贵。本尼太适合这个角色了,他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观,阳刚与阴柔,被凝视、被参观、被暴露。出色的视听,不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾,也成功渲染了一种独特的压抑之感,就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种(难堪且让自己不断逃避、抵触面对的)感受,戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味,但由此引发的思考妙趣横生。
边看边哭......作为一个深二代,电影里的某些片段真的让我感同身受
如张沛超老师所言,重建修复式原生家庭的最佳演绎,勇敢地走出去,链接和修复自己内在的原生家庭
电子厂的深漂
那貌似伟光正的结局,又用beyond
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