被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1主线N副线，男主在现实中和自己的小说中都是一个人，但穿插过度就是故作玄虚，文学可以引申来创造，但作为电影的直观性表达却难以实现...
这电影名字起的太科幻了吧，应该就叫《约翰奇遇记》。
无聊的故事用凌乱的剪辑表现出来，没有推理的感觉
看的很乱, 首先拍的一般般, 拍的调调很高但是故事完全不吸引人, 第二是感觉和电视剧没接上. 看睡着了.
男主人设真的不讨喜，而且在整个故事中没有成长弧，以一种很尴尬的方式融入到主线当中。而闪回的形式让人觉得故事里的主观臆想太多了，反而缺少了推理的真实。
看前有多期待 看后就有多失望 完全不知道咋干什么
3万假钞是主线，渣女应该被杀了，她的女儿送到孤儿院，3千万也乱给了孤儿院……
我觉得还凑合，老公是刷了五遍黑道家族的资深fan，他觉得非常不行，选角没有代入感
三万假币散尽还复来了，丢了三千万和两条命。/前半部太罗嗦。
拍这样的黑帮题材，需要很强大的内心才行。尽管，有【教父】【纽约黑帮】【黑道家族】这样的屋脊，有汤姆哈迪这样可以一部电影里分饰二角、天生丽质的黑帮戏骨，还是很好看。因为黑帮戏里最抓人的，依然是心狠手辣、暴躁戾气、情义无价、柔情似水掺杂一起的另类人生。表面的招摇过市，财大气粗背后却是自知罪孽深重，又无从救赎的苦闷。很不错的黑道电影了！
有点乱，感觉要说很多个中心但是又戛然而止。
最后的片尾曲让我加上了情怀的一颗星。
Naomi Watts开始在近年来不断地重复着一种角色- -装着个人悲剧却异常坚毅的勇士，在各种环境下都将挑战自己的平凡英雄；每次付出的心血让人尊重，也慨叹她从不怠慢任何故事。这里的趣味和新鲜或许应该是Małgorzata Szumowska用完全不同身份掌控很常见的求生故事，但这里却没被允许有任何充满个人特质的发挥；只能按部就班地走着，先各种极端之下从放弃到振作，其次是托陈心魔…即使从摄影、动作到表演都游刃有余，但很难再有更多的感悟。意外是Naomi和Billy Howle齐力提供了如《远山恋人》「Kate Winslet与Idris Elba」那般的默契与不错的配合，期待一个再合作。
冲着藤原龙也看的这部悬疑，但演绎得有些故弄玄虚了，书中剧情与书外剧情应该有更加鲜明的区分，才能体现出原著的引人之处。原著主要是利用假亦真时真亦假的特点，但片子书内书外初始就用的都是藤原龙也，也就失去了这种感觉，更像个倒序时空蒙太奇的电影了。这个锅导演得背。还有就是黑帮也没个黑帮样，整体风格缺乏黑色氛围带来的紧张感，其实悬疑也必然要伴随着解开迷雾的压迫感，只有这种迷雾里的冰冷和迷雾外的炙热相结合，才能创造出炸裂的优质悬疑片。
看懂讲什么，但感觉莫名其妙的，那个秀吉是绿帽侠吗？
一个97分钟的电影，还是真事改编的都能改得这么烂，我真是不得不服。
看的很乱, 首先拍的一般般, 拍的调调很高但是故事完全不吸引人, 第二是感觉和电视剧没接上. 看睡着了.
竟然也看过......whats happening........毫无印象.......................
絮絮叨叨的不明所以，充着老剧来的，可惜太失望
剧情还不错，不过没有看过电视剧可能对人物有点陌生，在剧情理解上会有些困惑。拍摄手法很像小型网络剧，也确实很像是HBO电视剧的前传。总的来说还是很不错的，可以看看尝试一下。
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