官场是人生的竞技场，为官从政自古以来都是智慧与权力较量的最高境界。
本片讲述一个乡土小县班子调整时，某些人将此变成权力争夺的舞台，明争暗斗演绎出形形色色的故事。
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金，故事的力量，演员的力量。Jodie实在是太会演了
Jodie comer, 满分！love u forever!
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧，焦虑，紧张，孤独，无助，想逃。片子很纯粹很干净，它几乎再现了普通人会遇到的各种状况，是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子，只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
人家3个人，15平方空间，1张床1部座机1部手机，体现出来的绝望感和个体意志，比咱们拍的所有疫情主题作品加起来都牛。
死亡之下，就只剩下最后那一点点狼狈的自由，为什么不去追寻？
最后片尾的自白更是对所有人的叩问：
经历了疫情+家里有中风患者的观众才能看出这部电影的写实元素
Crona19 ，面对火车道闸的哲学问题，沉重的让人无法直面
原来是关于疫情的片子哦，敢拍也有的拍，更是会拍，中间那段跟拍不错。
中间那段崩溃大哭太让人难受了，朱迪演的太好了
切入点好棒，对准新冠疫情下最脆弱，最容易被抛弃的那群人，不能深刻感受Sarah的绝望，毕竟我们大部分人在疫情严重的时候都被保护的很好，但是知道新冠改变了很多人的命运，让原本艰难的成年人生活雪上加霜。Btw，真的好爱Jodie Comer，从Killing Eve入坑，在这部剧中，有时候甚至很难分清她是Sarah还是Viallenle,利物浦口音好可爱啊。
同样是讲述新冠疫情的电影，这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小，但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车，几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言，可见这部电影的控诉意味有多强，更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
“It's not my department, love.”
也许对于突如其来得疫情，没有任何一个国家可以做到完美，相对于恐慌、惊叹、不知如何应对的策略，各有各的失去，也各有各的无奈，只是不需要歌功颂德，应该从失去的教训中总结经验，更从容地面对后面的人，才对得起那些为此付出生命的人们……
渡人先自渡，助人难自助。无须粉饰太平，也不必秋后算账，一切都终将会过去，循环往复向前去。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来，与世界分离，与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台，毁了自己的作品。
噩运骤然来袭，在彼时人们的面前，尤其是对前线医护工作人员而言，是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者，上层讳莫如深，底层奉为牺牲。阴暗也好，残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现，应该更加实事求是。一次群体的疾苦，是已然造成的摧残事件，用人们的创伤去歌功颂德，是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐，多次令人联想起《女人的碎片》，同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。｜7.0
算了，你也不能指望国内能拍出这样的作品，终究是任务型的一场歌颂罢了……
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见，只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念，手持、长镜头、大特写，这三件事偏要同时做到，是要用画面给观众增加压迫感吗。
少吃点！别把自己养那么大块头，等老了，人家都伺候不动。
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