马丽很忙，幸好她还有 东北虎
最适合春节档的一部电影了，全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》，主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题，人物从一开始就没立住，魏成功作为龙套演员，表演浮夸，而且热衷加戏，这些操作都削减了后续情境的可信度，到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作，男主出场后三谷幸喜一直在铺垫，夯实人物。《杀手》比较讨巧的是，将角色与演员来了个互文联动，增添了情怀。同时，还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
日版我确实没看过，但中国版，拍的索然无味，看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效，故意拍得像舞台剧一样，原版也有类似画面，意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
这就是春节档口碑最好的片子？不就是《功夫》背景下的《喜剧之王》么。我能说全程一次没笑过吗。比《李茶的姑妈》还烂。
没什么好笑的点，只看到魏翔真的很享受这部电影。
比原作油腻很多，前一半还可以，后面就看不下去了，主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演，反差效果才能出来，否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊，可能是因为接戏太多了。
魏翔终于要演男一号了，喜闻乐见！电影比不上原版，但魏翔表现不错。
以及，魏翔真的值得，也早就值得一个男主了。全片最感动的地方其实在于花絮里哭着说人生第一个男主角那里。
很奇怪这样的电影创作思路，夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影，魏翔的大男主电影还是值得敬佩的，甚至整个电影的笑料也是有的，但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子，《魔幻时刻》的骨骼，《教父》、《荒野大镖客2》补的相，整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限，对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子，让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
虽然之前我已经看过日本原版，少了点惊喜，但是国产这个改编的非常好！魏翔终于熬出头了！每次看他在开心麻花里跟其他演员搭戏的时候总觉得他很出彩，能吸引观众的注意。
谐音梗剧名烂片的先入印象，春节档票房反响表现不错的诧异，到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅，笑料很足，舞台剧的风格，终于又有麻花的赶脚了，迷影情结的剧情背景彩蛋，黄金三镖客，雨中曲，低俗小说，教父...很有意思，也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角，看完片花最后，这部电影是很有导演与演员私人关系感情的，一个演员对戏剧的感情，作为演员的摸爬滚打，也不容易。
真的不好笑，而且我觉得演技最好的竟然是吉米哥，可是大过年的，看这种片比打仗的好吧？
别拿魔幻主义来作为以上缺点的解释。
戏里戏外有互文，魏成功/魏翔都是首次出演男主角，一个演员的诞生。
我承认只看了前3/4就看不下去了。感觉只有意大利语翻译那一段比较好笑
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
还好片尾有“魏成功”的鸡汤:
以前春节大家在电视上看小品，现在在电影院看。
这部片子的得分竟然那么低？！我觉得是近年来非常迷影的片子了，真真假假，让真实情感浓度达到最高值时，才发现又是棚内拍摄。还想谁这么会写剧本，原来是三谷幸喜的原著
看第二遍。 包袱密集，演的确实很好；魏翔将来会更加松弛和自如。
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