作为电影,从视听语言到…都极其平庸,几截故事的断裂感太强烈了。家庭镜头里父亲全程隐形,孩子犹如遗腹子,要凸显母亲的伟大就非演成寡妇?关掉滤镜,其所歌颂的东西也让人寒毛直竖。我觉得最好的是中年李焕英演出的动人的真实感,连那点庸俗都真得可怕,但这就令那个完美少女李焕英显得可疑和悬浮。小玲穿越回去的不像真实世界,像是本漫画。丁嘉丽就那么几个镜头,都鲜活得不行。(小薛给的分数:6.2)
一边哭一边被治愈;爱是魔法,会消失的那种。滨口龙介真🉑️ ,这一部情节对话表演都是大师级的
20、30、40。看似瑣碎與隨性,再加上大串大串的台詞,原本可能聒噪和疲憊的故事,都被濱口龍介處理得相當從容而輕巧,一切都對,美好而迷人,就是舒服。
当代日本人好怪,部分因为是符号系统诡异,我认为是虚伪的面具下试图袒露真诚,之下仍是虚伪
每一段都精彩却又能融为整体,其文本深度和层次与片名紧扣,每段“想象”呈现又都完全不同,看后第二天仍在回味。
太疯了but个人不太喜欢这种稍显过多的设置感。还是可以看出柏林和戛纳的选片品味之不同。
滨口龙介怎么可以把故事拍得那么轻盈,把情感的秘密琢磨地那么透彻。如果说《夜以继日》看似狗血的故事让一部分人忽略了滨口的魅力,那么这三段故事,非常讨巧地把他的编剧能力以及导演能力给提了出来。#4.5
但总有个感觉,就是还不够,无论是微妙的氛围,还是情欲,暧昧,偶然,巧合所带来的微妙的心理感受,都差了一些。尽管我还不能说清楚到底差在哪。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
正在我哭的直抽搐时,后座的一位阿姨来了一句:这有什么可哭的???
偶然的介入,日常的戏剧性,以及想象的诗意。
一星半不进,比滨口新星桑之前所有的电影都更能让我看下去,甚至有了些趣味,但看到最后,其实还是不确定我在到底看啥玩意,也可以说根本就没有同一性。
第二幕朗读书内章节那一幕,全剧亮点,高端黄。第三幕两人两度互换角色,戏精附身。#20211023
A / 不免让人与洪进行比较,但滨口龙介构建的场景从不需要费力进入,而是彻底敞开,观看即如同在场,与过往或日常生活形成共振,而这一切所倚赖的便是“偶然与想象”的魔力时刻。
滨口龙介太会捕捉人与人的关系,那微妙的波澜,平静之下翻滚着的情欲,流淌在周身的思念,所有不可名状的东西都得以最精准的展示。三个故事完成了文本的高度统一——遇见是偶然,爱是想象。摄影机就是那扇打开的门,越是敞开越是欲说还休,复杂的一笔轻轻落下。好喜欢第二个故事。
是偶然与想象,也是错位与未遂。三个故事各有各的喜欢难以排序。第一幕修罗场爱好者一本满足。的确易于联想到洪常秀,尤其结尾那一推拉构造的双重结局。但滨口功力与野心都在洪之上。估计这三段故事交到洪手里,就随手再塞几段可有可无的尬聊化开成三部片子了。而滨口则愿去芜存菁,呈递更完整更文学化的表达,又处理得很轻盈。第二段无疑得侯麦真味,滨口选女角和拍出她们身上最迷人的气质的能力也如侯麦。日常生活鲜少诱惑,于是偶然与想象为我们所珍视。诱惑未遂双方达成彼此想象的契约,却又在偶然的错误里翻出摧毁日常的巨浪。第三段最能体现滨口自己的风格。举重若轻,十分治愈。生活留给她们的相似缺口,在双向扶梯上忽然创造出偶遇的奇妙引力场。我们深藏内心的执念,会经由哪一次偶然释怀呢?
a new Asian minimalism with excessive dialogues? 更像是趋近一种(电影与文学之间的)戏剧(?),三部更关键的共通线索大概是storytelling,并根本上被radicalized为一种随时开放给犹疑分叉、转折迂回、假意又真情的展演流程。第一部结尾略显僵硬,第二部结尾很狗血,第三部最佳 with great reparative power.@2021HKIFF香港文化中心
现在似乎能够理解滨口龙介说的“不在乎演员的演技,最看重外表的意境和存在感”了。在这样的文本下演技几乎完全不会进入视线无暇被顾及。
很生硬的哲学家,是可以逼人直视细腻的,但这一部喜欢不上来。第二段也就是靠舒曼的《童年情景》吊着一份感性了。
特别喜欢从反转开始到贾玲最后任性的大哭。其实是很私人的电影,贾玲就是任性的想拍一部片子来怀念母亲。没有太多感同身受,但确实为她高兴。
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